Al programa de Pablo Motos se le está agotando ya la gasolina y empieza a mostrar signos claros de agotamiento, veo el programa asiduamente y lo que antes me parecía un programa divertido, original e incluso algo transgresor, ahora se torna a un formato repetitivo y cansino, los experimentos de Flipy ya no molan, la sección de Jandro es una soberana estupidez, estoy hasta la polla de los bailes y efectos mariposa de Marron y a pesar de contar con invitados de lujo nacionales e internacionales (punto fuerte hasta ahora) no saben aprovechar la coyuntura y se limitan a una breve entrevista (si se le puede llamar así) con preguntas estúpidas y llenas de tópicazos, la sección de guerra de sexos con Raquel Martos tiene su repertorio más trillado que los chistes de Arévalo, las entrevistas con los invitados internacionales me producen vergüenza ajena, sirva como ejemplo las visitas de Matthew Fox y Jorge García de Lost o el absoluto ridículo cuando visitó el programa el actor Matt Dallas (Kyle XY)

Lo único que puedo salvar de todo este cúmulo de despropósitos llamado El Hormiguero, es el momento de el Kiosco de Juan y Damián, toda una ácida y satírica sección donde los irreverentes colaboradores de Pablo Motos destripan y ridiculizan sin compasión a las distintas revistas que se publican en nuestro país, desde la revista Jara y Sedal hasta las publicaciones de Cocina gay.
Anoche me llevé una grata sorpresa al descubrir a Oona Chaplin en el programa, simpática, pizpireta y encima está buenorra.

[Jandro, recordando cuando le dieron la pedrá de chico]

Pero bueno, aparte de eso, tampoco me puedo quejar mucho, apenas veo la tele.
Desde aquí le recomendaría Pablo Motos y sus colaboradores es que regresaran a sus orígenes en M80 Radio con su excelente programa que fué aquel No somos nadie .

Ale! he dicho, con razón luego Alberto el dublinés me dice que soy un dogmático.

Para tomarnos un café expreso como el de George Clooney se necesita: cultivar el grano, tostarlo, transportarlo, meterlo en dosis individuales, colocarla en la cafetera y finalmente tirar la cápsula a la basura. El resultado es un aromático café que cada minuto rellena 8.000 tazas en todo el mundo. Todo un éxito comercial con una importante contrapartida ambiental: cada una de estas tazas de café ha supuesto la emisión de 82 gramos de CO2.



Visto este "pequeño inconveniente", la empresa suiza Nestlé Expresso acaba de lanzar esta semana en Barcelona una estrategia para intentar mejorar su mala imagen ecológica. Aseguran que van a conseguir que el 80% del café que va dentro de las cápsulas proceda de explotaciones ecológicas (acreditadas por Rainforest Alliance) y que reducirán su huella de carbono en un 20% para 2013. No sabemos como acabarán estas promesas y si no se trata de una campaña más de marketing 'verde', pero lo cierto es que esta estrategia bautizada como 'Ecolaboration' ha servido para desvelar algunos datos muy interesantes sobre lo que emite una simple taza de café.

Para llegar al dato de los 82 gramos de CO2 por taza, la compañía suiza afirma haber estudiado todo el ciclo de vida de su café: desde el cultivo, el transporte o el encapsulado. Por ejemplo: se ha determinado que una máquina Expresso de una oficina que esté encendida durante 12 horas consume 140Wh al día, lo que supone 30 kilogramos de dióxido de carbono equivalente al año.

En cuanto al cultivo del café, Nestle Expresso asegura que las emisiones de carbono varían mucho en función del uso de pesticidas y fertilizantes de los más 25.000 agricultores con los que trabaja. Si bien esta investigación no incluye la cantidad de agua utilizada, otros trabajos estiman que para producir una única taza de este oro negro se necesita hasta 140 litros de agua.



La gran diferencia entre este tipo de café expreso y otras fórmulas más tradicionales de hacer café —como la cafetera italiana— son las cápsulas. En este caso, el estudio de la empresa resalta que la fabricación de estas monodosis de aluminio genera una gran cantidad de emisiones, aunque se defiende alegando que gran parte de su producción procede de material reciclado. En cualquier caso, son millones y millones las cápsulas que se distribuyen por el mundo cada año. Este mismo mes de junio se ha inaugurado en Avenches (Suiza) una nueva planta de fabricación que producirá ella sola 4.800 millones de cápsulas al año. Si bien la elaboración de estas pequeñas cápsulas es un aspecto a tener en cuenta, no menos importante es el residuo que queda una vez que ya nos hemos preparado el café. Esto obliga a darle un tratamiento final a estas cápsulas ya usadas. En algunos países se han puesto en marcha puntos de recogida sólo para estas cápsulas.

Hoy en día el balance ecológico de una taza de estos cafés deja mucho que desear. Dentro de la estrategia Ecolaboration, la empresa suiza prevé medidas como incluir el apagado automático a sus cafeteras o reducir el porcentaje de aluminio de las cápsulas.


Tú que crees, ¿merece la pena crear un residuo nuevo cada vez que preparas una taza de café?

Fuente: soitu.es

De un tiempo a esta parte a los fumadores mileuristas como yo nos quedaba un reducto, una resistencia cual pueblecito de la Galia en tiempos de Asterix para encajar las feroces embestidas de las grandes tabacaleras y de los impuestos gubernamentales sobre el tabaco.
Hablamos del tabaco de liar, denostado y vilipendiado hace años y actualmente producto de gran demanda, sus ventas se han disparado y con él las boquillas, maquinillas de liar y papel de fumar.

Y porqué no decirlo, fumar tabaco de liar te hace parecer más interesante, más guay, más bohemio...si no, daros una vueltecica por Lavapiés o Malasaña, donde modernos y perroflautas fuman este producto, haciendo juego por igual que los pensionistas, habituales en estas lides y que aún recuerdan con añoranza aquellos tiempos del caldo de gallina y los Ideales.

Pues bien, a raíz de esto, el gobierno, ante este claro aumento de las ventas del tabaco de los pobres ha decidido aplicar sus cuentas y cábalas para aumentar el precio de la picadura a razón de su peso, el resultado: el tabaco de liar cuesta casi un euraco más, según la marca.



El Golden Virginia de 25g, es decir el equivalente a unos 25 cigarrillos de cajetilla normal, lo suben nada mas y nada menos que un 40%, si, habeis leido bien, un 40% no un 4% como el tabaco normal, ahora el mismo tabaco que ayer costaba 1,75€ un día después cuesta 2,45€.

Estos "socialistos" demostrando una vez más cuan de izquierdas son; gravan con más impuestos la opcion de los que menos tenemos...¿cuanto han subido los puros habanos y demas delicatesen solo aptas para ricachones?

Tendremos que volver a los tiempos del extraperlo.

¿Qué tienen en común U2, Amy Winehouse, Cat Stevens, Pulp, Keane, PJ Harvey, Marianne Faithfull, o Bob Marley?



Todos han pasado por Island Records, probablemente el sello independiente más importante de la historia, desde hace tiempo propiedad de Universal. Se creó en 1959, por lo que ahora cumple 50 años y se celebrará a lo grande.
Aunque pronto mudó su centro a Londres, Chris Blackwell creó Island en 1959 en Kingston, Jamaica, con un presupuesto de poco más de 1.000 libras. El nombre lo había tomado de una novela de Alec Waugh, 'Island In The Sun'. En aquella época el sello, debido a sus raíces, estaba especializado en ska, reggae y rock-steady, con grabaciones de artistas como Lord Creator o Derrick Morgan. No en vano, Island terminaría viendo editados algunos de los discos más míticos de Bob Marley, como 'Catch A Fire', (1973), 'Exodus' (1977) o el recopilatorio póstumo 'Legend' (1984).



Desde los mismos años 60, Island fue abriéndose a nuevos e interesantes estilos, como el rock progresivo (Traffic, Spencer Davis Group) o el folk. Publicó 'Liege and Lief' de Fairport Convention, en 1967; el excelente 'Five Leaves Left' de Nick Drake en 1969, además de sus otros dos discos; o 'Teaser And The Firecat' de Cat Stevens, en 1971



Ya antes el sello había llegado a numerosos acuerdos con diferentes multinacionales para la distribución o fabricación de discos, que tantos quebraderos de cabeza había propinado a Chris, por resultar en numerosas ocasiones defectuosa. Sin embargo, hasta esta fecha Island se había considerado una compañía totalmente independiente.

La era CD y el acuerdo con Polygram permitieron la reedición de una buena parte del catálogo de Island y además, los CD de la época publicados por el sello contenían en su lomo su simpático logo en colorines, de manera que podías reconocer un disco de Island colocado en una estantería a la legua.


Su último éxito similar ha llegado de mano de Amy Winehouse. Pocos, por no decir nadie, predijeron la que se venía encima cuando se publicó su primer álbum, 'Frank', en 2003. Pero 'Back To Black', de 2006, ha vendido 11 millones de copias y sigue en las listas de ventas, casi tres años después, quizá porque sus canciones podrían haber sido compuestas en los 60 o dentro de 40 años.

FUENTE: soitu.es

Una canción a la alegría y al optimismo a cargo de la banda Beirut del polifacético y multiinstrumentista Zach Condon para este fin de semana (a ver cuando se decide a pasarse por España)donde nos vamos a torrar de calor, guarneceros en la sombra al remanso de una terracita al lado de una cerveza, mientras conversamos sobre lo divino y lo humano...no veo otra mejor opción.

Buen fin de semana.

Sr. Florentino Pérez, se está ud. equivocando y mucho, fichar a dos de los mejores jugadores del mundo no le va a garantizar ganar un triplete, ni asombrar al mundo por hacer un fútbol envidiable, lo que ud. está haciendo es reventar el mercado futbolístico con sus formas arrogantes y capitalistas, porque Sr. Florentino, a ud. no le interesa el fútbol, ud. ha vuelto por seguir haciendo negocios a costa del Real Madrid, curar su gran ego y enmendar su penosa salida con el rabo entre las piernas como un perro hace unos años, y lo peor de todo es que mientras tanto los madridisitas de a pie no aprenden, de nuevo se creen que van a ganar títulos con estrellitas de egos mastodónticos perjudiciales para cualquier deporte de equipo. Muy bien, pensad así. Me alegro por el fichaje.
Seguid rindiendo pleitesía al feroz capitalista incluyendo a la prensa deportiva madrileña, que tiene las rodillas peladas de tanto adorar al "ser superior"

Lo que yo pienso es que los títulos se ganan con cantera, equipo y trabajo conjunto.
Sí, Sr. Florentino, CANTERA!! ¿sabe ud. lo que es eso? pasese ud. por La Masía y aprenda a como se gestiona un club.

Ahora si lo que quereis es vender camisetas y tener una pasarela de modelos allá vosotros, el Barça seguirá jugando al fútbol.

Larga vida al rey Florentino, larga vida al príncipe Cristiano, larga vida al vil metal!!

Pues ya está, se acabó, ahora si que he perdido definitivamente todos los datos de mi disco duro: adiós fotos, música, peliculas y series enteras almacenadas a cascoporro...400 y pico gigas a la mierda, así sin preliminares ni nada. El resto superviviente de tal destrozo se componen de ficheros mp3 corruptos que no se corresponen con el título de la canción, como por ejemplo pinchar en un tema de Belle & Sebastian y escuchas empezando por la mitad una canción de los Ramones o el audio de Bender de Futurama. Y es que no hay nada más inoportuno que se te vaya la luz cuando estás particionando los discos duros con el Partition Magic 8.0



En fin, una pena, toca empezar de cero, la música es recuperable pero lo que jode es perder miles de fotos, instantáneas recogidas de momentos de mi vida....
Entre ellas las de Barcelona (Copa de Europa y Primavera Sound incluidas) antes del dia 29 de Mayo.
Por ello no tiene mucho sentido hacer la crónica del Jueves del PS´09

Por eso, echo mano de la red y os dejo con un momentazo del Primavera Sound de esta año: El puto cuadro que dieron la banda californiana Wavves




Texto de: indiespot.es

Pongámonos en situación: jornada inaugural del festival. Escenario Pitchfork. 2:20 de la madrugada. El dúo sale a escena con aparente mala predisposición para tocar, y ya para empezar Williams se tira 15 minutos probando el sonido de su guitarra, quejándose de todo y por todo a los técnicos y discutiéndose con el batería Ryan Ulsh. Impaciente ante semejante representación de opereta, el público empieza a abuchear a la banda, que por fin decide mirar de tocar una canción. Y digo “mirar de” porque eso es lo que intenta Williams durante 5 minutos en los que por lo visto no da pie con bola. Entonces se hace la luz y, ¡milagro!, el respetable consigue escuchar algo parecido a un puñado de melodías, suficiente como para animarse durante un rato. Sin embargo, Williams ha decidido hacer algo grande esta noche, y entre canción y canción empieza a meterse con los allí presentes, que hasta el gorro de la tomadura de pelo proceden a un lanzamiento de botellas (y hasta de un zapato) más propio de los festivales ingleses. Ulsh, por su parte, también parece estar harto de su compañero de correrías, así que se levanta, le echa un vaso de cerveza por encima y desaparece. Furioso, Williams le espeta un “¡Vuelve, hijo de puta, aun no hemos acabado!” mientras observa cómo los técnicos comienzan a desmontar la batería. Desesperado, intenta volver a tocar la guitarra, a lo que los organizadores deciden cortarle el sonido y encender las luces. Son las 3 de la mañana. Fin de fiesta para Wavves.

Las reacciones no se hacen esperar, la red echa humo, y mientras Pitchfork (los padres del hype) habla del “desplome más épico en un escenario jamás protagonizado por una banda de sus dimensiones” Williams publica una nota de disculpa en que comenta que tomarse una mezcla de éxtasis, Valium y Xanax (casi nada) antes de salir a tocar fue una de las peores decisiones que ha tomado en su vida. También hace referencia a problemas con el alcohol, lo que a sus 22 años le deja bien posicionado para convertirse en el nuevo Pete Doherty. Bromas aparte, el numerito del jueves le puede salir caro a Wavves, que ha cancelado lo que quedaba de su extensa gira europea (ni más ni menos que 29 conciertos; el del Primavera era sólo el segundo). Pues eso, a ver quién es el guapo que los contrata ahora.

Ramírez, tómate una cada ocho horas...




Juanes.

¿Qué es el Frontón Beti Jai? ¿Está en Madrid? Pues sí, está en Madrid o lo que queda de él. Está en el número 7 de la calle Marqués de Riscal, en pleno distrito de Chamberí. Ruinoso, lleno de matorrales y con alguna pieza de desguace en su interior.

Gracias a la popularidad que el juego de pelota alcanzó a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, se construyó en Madrid un frontón para albergar los encuentros de esta especialidad deportiva. Joaquín Rucoba (1844-1919) , autor entre otros del teatro Arriaga y el Ayuntamiento de Bilbao, la plaza de toros y el mercado Alfonso XII de Málaga, fue el encargado de la construcción del mismo en el año 1893 ya que también había realizado la construcción de otro frontón llamado de modo similar en San Sebastián. Las obras concluyen el año siguiente, siendo inaugurado el 29 de abril de 1894.

Con una capacidad para 4.000 espectadores dejó de funcionar en el año 1919, construyéndose en la cancha al aire libre pabellones para albergar coches. En el año 1991 fue declarado Monumento Nacional, y actualmente está declarado Bien de Interés Cultural.




El Beti Jai ("siempre Fiesta" en euskera) está catalogado como Bien de Interés Cultural, máximo grado de protección que otorga la Ley de Patrimonio Histórico. También está protegido dentro del Conjunto Histórico de la Villa de Madrid. Hoy, pese a la ruina, conserva ese “glamour” de finales de siglo XIX que le hizo pasar a la historia como la “Capilla Sixtina” del frontón capitalino.


Es el único frontón de su clase que permanece en pie en todo el mundo.

Fuente: madripedia, madridiario, betijai.blogspot.com

Regreso por mi parte a la rutina bloguera y laboral, tras la semana barcelonesa plena de emociones deportivas, musicales y conociendo un poco mejor nuevos rincones y zonas de la capital catalana, prometo volver sin duda alguna y seguir descubriendo más.

[Vista de Barcelona desde el Tibidabo]

Lo que si descubrí por primera vez era el festival Primavera Sound al que tenia en mi agenda de festivales pendientes desde hace años, y la sensación podría decirse que es bastante buena, el PS es un festival muy grande, una organización envidiable y una programación de artistas que para sí quisiera el FIB, por lo arriesgado de su propuesta y por la calidad exhibida en sus cinco escenarios más el Auditori. Ni que decir tiene que, el Parc del fórum es probablemente el mejor recinto de España para organizar esta clase de eventos con el añadido de que esta vez sí estamos disfrutando de la música en directo al lado del mar.

[Recogiendo los bartulos en el escenario ATP]

Esta año ha destacado el aumento considerable del público foráneo (según la opinión de mis acompañantes de festival, Kitkate y David Bennion, veteranos del festival) que podría traducirse como un aumento de la tendencia a disfrazarse de mamarracho/a y caer en el error por parte del público inglés a confundir el FIB con el PS, por lo tanto invito a los asistentes británicos a que hagan un pequeño esfuerzo por aprender una "miaja" siquiera el castellano o si lo prefieren el catalán, es opcional, lo de los sombreros de paja, las toallas y chancletas se lo dejo a su libre elección, pero les recuerdo a los sres. guiris que Barcelona no es Punta Cana, Cancún u otros destinos turísticos de sol y playa, ni somos una república bananera al uso, aunque algunos piensen lo contrario, o ni piensen de hecho. Y con esto no quiero ni generalizar ni estigmatizar...porque ni todos los catalanes son independentistas, ni todos los chinos son iguales.

[ Escenario Esrella Damm durante el concierto de Bloc Party]

La jornada del sábado del festival causé baja por el cansancio acumulado y lo poco interesante del cartel ( a mi juicio)
Empiezo mi crónica fotográfica/cronológica del festival por el viernes, por problemas logísticos de las fotos.

CRYSTAL STILTS (Escenario Pitchfork, 18:15 h.) Herederos bastardos de Joy Division desde Nueva York, estuvieron interesantes y oscuros.

BAT FOR LASHES (Escenario Estrella Damm, 19:35 h.)

VIVIAN GIRLS (Escenario Pitchfork 20:10)

SPIRITUALIZED (Escenario Rockdelux, 20:52)



THE PAINS OF BEING PURE AT HEARTH (Escenario Pitchfork, 21:00) Su primer disco homónimo promete ser de los mejores del año, pero aún están muy verdes en directo


MY BLOODY VALENTINE (Auditori, 21:45 h.) Sonaba a cachondeo que la organización proporcionase tapones para los oídos en la entrada del Auditori para ver a la banda de Kevin Shields, nada más lejos de la realidad, la mítica banda ofreció toda una descarga de distorsión, guitarras afiladas rompe-timpanos, luces cegadoras de verdad y un volumen que más que excesivo lo definiría atronador, a pesar de eso salí con la sensación de ver un concierto hipnotizante,apoteósico el tema "Soon" y traca final con "You Made Me Realise" (18 minutos cronometrados de hipnosis colectiva o tortura según se mire u oiga) la leyenda de My bloody Valentine sigue su curso, me sigo quedando con escuchar el disco "Loveless" en la tranquilidad de mi hogar y decidiendo yo controlar el volumen a mi voluntad.



THE DRONES (Escenario ATP, 00:06 h.) Simplemente fué el mejor concierto del Primavera Sound 2009, la banda australiana, liderada por Gareth Liddiard, ofreció todo un curso acelerado de como hacer buen rock a palo seco, la veteranía es un grado.


SHELLAC (Escenario ATP, 01:43 H.) Fueron los triunfadores del año pasado.


BLOC PARTY (Escenario Estrella Damm, 02:26 h.) Se les nota más curtidos sobre las tablas, pero son una banda vulgar más producto del "mainstream" llegado de las islas británicas.