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Una gala sosa, sin grandes sorpresas, donde "The Artist" fué la gran triunfadora.

Por más que le hayamos visto soltando rayos y truenos junto a Titus Andronicus, Martin Courtney ha decidido pisar el freno para dar rienda suelta a otra de su pasiones: el pop pluscuamperfecto servido entre algodones. Ese es el norte que guía los pasos de Real Estate, banda de Nueva Jersey que completan Matt Modanille (Ducktails, Predator Vision), Pierre Duguay y Alex Bleeker y que nace con serias intenciones de hacerle la competencia a Fleet Foxes. A medio camino entre el pop luminoso y el folk pastoral, Real Estate se estrenaron a lo grande el año pasado con un debut homónimo en el que lo mismo recuperan las enrevesadas estructuras de sus paisanos The Feelies que acaban sonando como unos Yo La Tengo versión campestre.


Real Estate - It's Real





Grimes - Crystal Ball

 
I Break Horses es una nueva banda (dúo) formada por Maria Linden y Frederic Black, con su debut (“Hearts”[2011]) dejan entrever su talento para producir canciones de corte hipnótico con bases programadas y sintetizadores. Suena a una mezcla entre sus compatriotas Radio Dept con el shoegaze más clásico. Hearts es la canción que da título a un álbum de debut que sale a la venta el 15 de agosto en el sello Bella Union. Su música no es innovadora, son muy ricos en matices moviéndose en una espiral de sonidos con los viejos métodos shoegaze de los ochenta.

I Break Horses - Hearts

Ayer por la tarde, aprovechando la coyuntura de la Gala de los premios Goya, me animé a ver "No habrá paz para los malvados" y así subirme al carro de las opiniones ventajistas de la que se antojaba como la gran triunfadora de la noche.

 La cinta de Enrique Urbizu tiene el suficiente empaque para manternerte pegado a la pantalla durante su metraje, es fría, calculada con un ritmo pausado, que me recuerda bastante al cine de Michael Mann y está dotada con un prólogo y epílogo prodigiosos.

El verdadero encanto de la película recae totalmente en el personaje de Santos Trinidad. A pesar de ser un papel lleno de los típicos clichés del género policiaco, José Coronado logra con creces interpretar un papel memorable, lleno de matices, oscuro, taciturno, bipolar y lleno de personalidad.

Sin querer soltar spoilers, y más allá de los muchos agujeros del guión o situaciones inverosímiles que tiene el film, la trama te engancha y te atrapa irremediablemente.


Interesante film "noir" sin pretensiones que supera a la sobrevalorada La caja 507 y que se hubiese quedado en un film mediocre sin la potente presencia del personaje de Santos Trinidad.

En definitiva "No habrá paz para los malvados" es esa clase de películas que se sostiene gracias a un solo personaje, eclipsando al resto.

Aparte de todo eso, me sigo quedando con el western crepuscular, Blackthorn de Mateo Gil, como la película española del año.

 Elegidas el pasado año como una de las "7 maravillas naturales del mundo" Estas cataratas están formadas por 275 saltos de hasta 80 metros de altura. Las cataratas de Iguazú se hallan dispuestas en una forma que parece una gran J inversa. En la margen derecha se encuentra el territorio brasileño, el cual posee poco más de un 20% de los saltos de dichas cataratas; y del lado izquierdo se hallan los saltos argentinos, los cuales conforman casi un 80% de las cataratas.



 Las Cataratas fueron vistas por primera vez por un europeo en 1542, cuando el expedicionario español Núñez Cabeza de Vaca buscaba una ruta desde la desembocadura del Río de la Plata hasta Asunción. Cómo no había GPS en esa época, se aferró al Paraná para remontar el Iguazú hasta toparse con esta maravilla que bautizó con el nombre de “Saltos de Santa María”. Hoy posee su nombre original, que en guaraní significa “Agua Grande”: Estamos hablando de un promedio de 10.000 litros por segundo, los que pueden llegar en un día hasta 200.000 l/s por las impredecibles y caprichosas lluvias tropicales de río arriba, transformándose así en las cataratas mas caudalosas del mundo.





Para conocer completamente y apreciar del todo estas cataratas, la recomendación es visitar tanto el lado argentino como el brasileño. Este paraíso terrenal es frecuentado anualmente por 650.000  turistas de todos los rincones del mundo, potenciando a la Triple Frontera como uno de los principales destinos turísticos de Sudamérica.






El recorrido turístico del lado argentino se divide en 3 partes, las cuales se pueden hacer en cualquier orden: Garganta del Diablo, Circuito Superior y Circuito Inferior. Para llegar hasta las mismísimas fauces (nunca mejor usada la expresión) de la Garganta del Diablo es necesario tomar el tren ecológico que recorre 7 km. de la selva hasta llevarnos al inicio de las pasarelas que cruzan el máximo ensanchamiento del Iguazú superior.
 

Por la Garganta cae el 80% del caudal de las cataratas, el centro de la misma se conoce como Salto Unión que es el límite de las dos naciones (la mayor profundidad). Llegar a apreciar semejante mar caer al vacío, tapado por los arcos iris y la nube de vapor que se eleva hasta el cielo es un privilegio con el cual uno toma una dimensión de lo insignificante que es el ser humano.  Disfruté cada uno de los minutos que estuve al borde de éste eterno espectáculo, ver los mismos sentimientos de asombro, desorientación, ví hasta lágrimas en otros visitantes. Éste lugar, paradójicamente, al ser tan bello, es escogido de forma muy habitual por los suicidas, y cuentan en la zona, que los cadáveres de los desafortunados, son encontrados desmembrados río abajo al cabo de los días.

Para conocer el lado brasileño es necesario hacerlo al día siguiente. Aquí es necesario salir del Parque Nacional Iguazú, volver a Puerto Iguazú, pasar la aduana argentina, cruzar por el puente internacional Tancredo Neves, pasar la aduana brasileña, llegar al Parque Nacional do Iguaçú y pagar la entrada (más cara) La única pasarela del lado brasileño simplemente recorre desde arriba, el margen de Brasil del Río Iguazú.  A lo largo de la pasarela se pueden sacar infinitas fotos sin que se moje la cámara, de las cuales uno puede tener una mejor perspectiva de las cataratas argentinas, y ver la magnitud real de las cascadas, pero carece de la emoción de interactuar con las mismas.

Yo recomendaría como fundamental, en cualquiera de los lados tomar una lancha neumática que te situa al pie de los saltos, una experiencia tan agobiante, como divertida, preferiblemente sin las gafas de sol puestas, que decidieron quedarse allí, en tan bello lugar.

LADO BRASILEÑO

FUENTE:  laboro-spain.blogspot.com

A Hollywood siempre le ha gustado mirarse al ombligo, autocomplacerse en su historia, enorgullecerse de su industria, a veces despiadada si recordamos episodios como la "caza de brujas".

Muchas son las películas que homenajean a Hollywood y puede considerarse como un género cinematográfico ese llamado "cine dentro del cine" puedo nombrar películas como El crepúsculo de los dioses, Barton Fink, Ed Wood o La Rosa púrpura del Cairo como las notables dentro de esta categoría.

Llegados a este punto, resulta irónico que una película francesa con un director (Michel Hazanivicius) y unos actores principales desconocidos para el gran público hayan conseguido homenajear de una manera tan brillante, veraz y respetuosa a la industria hollywoodiense de sus primeros años, y que precisamente no se haya realizado desde dentro del mismo Hollywood.

Al parecer, lo que para unos pocos académicos ha supuesto "una bofetada del cine francés, porque vienen a enseñarnos como se hace cine" para otros ha sido un homenaje y pleitesía al cine americano y The Artist apunta a ser la gran triunfadora de la próxima edición de los Óscar, opta como candidata a 10 estatuillas.

Centrándonos en la película en sí, mi opinión es que queda muy lejos de ser una obra maestra, desde el punto de vista interpretativo decir que el elenco es muy bueno, Jean Dujardin y Berenice Bejo consiguen transmitir emoción y credibilidad con sus gestos.



Tarea complicada teniendo en cuenta de esta es una película comercial, muy del gusto de la Academia, pensada para el gran público que podría mostrarse muy perezoso ante la propuesta de un film mudo. La película consigue lo que se propone: entretener y homenajear una época.

La dirección artística, vestuario y sobre todo la fotografía son excelentes y la hora y media de metraje se pasa  en un suspiro.

¿Entonces que falla en la película? La historia es más simple que el mecanismo de un botijo, es muy benévola, muy Disney, la sensación es que todo nos suena ya a lugares comunes y está plagado de tópicos del género "La historia del ocaso de una estrella de cine" ha sido llevada ya al cine innumerables veces, ejemplo de ello son: El crepúsculo de los dioses, ¿Que fué de Baby Jane? y Eva al desnudo.

 Además, los franceses no son los primeros en hacer una película muda del siglo XXI, si quereis ver una verdadera obra maestra del cine mudo actual os recomiendo La Antena (2007) un film argentino que pasó totalmente desapercibido.

 Aún así The Artist es una buena película, muy recomendable, es un viaje a una época, en definitiva debemos de tratarla como un "homenaje a los primeros pasos de la industria del cine"

(Óscar para el perro Uggie, YA!)

Puntuación: 7