Nos leemos en el mes Junio. Con fotos y crónicas incluídas...
Kenny Scharf (nacido en 1958) es un pintor americano que vive en Brooklyn , Nueva York .
Artista perfectamente reconocible por sus cuadros de colores ácidos cercanos al lenguaje del comic, Scharf esta profundamente impregnado de la iconografía televisiva de series como las de Hanna-Barbera.
Dentro del panorama del Pop Art, Scharf es una personalidad aparte ideológicamente mas cercana al primer pop ingles que incluía elementos de reflexión, Scharf considera que hay que ir mas allá del impacto visual y del humor para hallar el trasfondo autentico de su obra.
Las obras de Scharf consisten en iconos de la cultura pop de pintura en un entorno de ciencia ficción, como los Picapiedra y Los Supersónicos . Él es más conocido por su trabajo en la escena del arte interdisciplinario de 1980.
Scharf fue más conocido por su trabajo en el East Village, Manhattan escena artística de la década de 1980, con espectáculos en Fun galería (1981) y Tony Shafrazi (1984), antes de ver su obra abrazado por museos, como el Whitney, que lo seleccionó para el 1985 Whitney Bienal .
Museos y Colecciones (Seleccion) - Museo Guggenheim de Nueva York. - Museo Stedelijk de Amsterdam. - Museo Whitney, Nueva York - Fundacion Eli Broad, Los Ã?ngeles. - Museo Sogetsu, Tokyo
MUSARAÑAS
Año: 2014
Director: Juanfer Andrés, Esteban Roel
Duracion: 91 min.
Sinopsis: España, años 50. Montse (Macarena Gómez) ha perdido su juventud cuidando de su hermana pequeña, con la que vive en un siniestro piso del centro de Madrid. Tras la muerte de su madre, su padre (Luis Tosar) huyó cobardemente dejándolas solas. Montse padece agorafobia pero no lo sabe y se esconde de la vida, entre cuatro paredes, volviéndose cada vez más obsesiva y desequilibrada. Trabaja de costurera y el único eslabón que la une con la realidad es su hermana. Un día ocurre algo extraordinario: Carlos (Hugo Silva), un vecino joven e irresponsable, se cae por la escaleras y pide ayuda llamando a la puerta de Montse.
Musarañas es esa clase de pelìculas que no aportan realmente nada original al septimo arte, de hecho si esta pelicula fuese americana, su valor seria menor, no obstante al tratarse de una cinta española debemos situarla como un brillante ejercicio y aportacion al cine de genero patrio.
Veo en Musarañas demasiadas referencias al cine clàsico de Alfred Hitchcock, a la Misery del maestro Stephen King, y si me permiten a la brutal pelicula francesa À l'intérieur (2007).
De todas maneras debemos aplaudir con mucho gusto la òpera prima de los debutantes Juanfer Andres y Esteban Roel, avalados por Alex de la Iglesia.
A pesar de ciertas excentricidades y agujeros en la trama, la pelicula nos muestra con pocas sutilezas la enfermedad mental, los traumas infantiles y la absurdez de las religiones. Una pelìcula que se sustenta principalmente al excelente papel interpretado por una muy solvente y quizà algo excesiva Macarena Gòmez, una loca del coño de manual que tiene una particular forma de amar bastante insana.
Una historia que va volvièndose màs truculenta y que sòlo puede finalizar nada màs que en la màs absoluta de las tragedias, en una muy efectiva traca final con sus toques gore.
Una pelìcula màs que aceptable y efectiva que a pesar de tener muy poca originalidad, se agradece como un entretenido thriller psicològico.
PUNTUACIÓN:
Año: 2014
Director: Juanfer Andrés, Esteban Roel
Duracion: 91 min.
Sinopsis: España, años 50. Montse (Macarena Gómez) ha perdido su juventud cuidando de su hermana pequeña, con la que vive en un siniestro piso del centro de Madrid. Tras la muerte de su madre, su padre (Luis Tosar) huyó cobardemente dejándolas solas. Montse padece agorafobia pero no lo sabe y se esconde de la vida, entre cuatro paredes, volviéndose cada vez más obsesiva y desequilibrada. Trabaja de costurera y el único eslabón que la une con la realidad es su hermana. Un día ocurre algo extraordinario: Carlos (Hugo Silva), un vecino joven e irresponsable, se cae por la escaleras y pide ayuda llamando a la puerta de Montse.
Musarañas es esa clase de pelìculas que no aportan realmente nada original al septimo arte, de hecho si esta pelicula fuese americana, su valor seria menor, no obstante al tratarse de una cinta española debemos situarla como un brillante ejercicio y aportacion al cine de genero patrio.
Veo en Musarañas demasiadas referencias al cine clàsico de Alfred Hitchcock, a la Misery del maestro Stephen King, y si me permiten a la brutal pelicula francesa À l'intérieur (2007).
De todas maneras debemos aplaudir con mucho gusto la òpera prima de los debutantes Juanfer Andres y Esteban Roel, avalados por Alex de la Iglesia.
A pesar de ciertas excentricidades y agujeros en la trama, la pelicula nos muestra con pocas sutilezas la enfermedad mental, los traumas infantiles y la absurdez de las religiones. Una pelìcula que se sustenta principalmente al excelente papel interpretado por una muy solvente y quizà algo excesiva Macarena Gòmez, una loca del coño de manual que tiene una particular forma de amar bastante insana.
Una historia que va volvièndose màs truculenta y que sòlo puede finalizar nada màs que en la màs absoluta de las tragedias, en una muy efectiva traca final con sus toques gore.
Una pelìcula màs que aceptable y efectiva que a pesar de tener muy poca originalidad, se agradece como un entretenido thriller psicològico.
PUNTUACIÓN:
Mitch Epstein es un fotógrafo estadounidense (nacido en
1952 en Holyoke, Massachusetts, vive y trabaja en Nueva York) que con
sus obras a gran tamaño y con saturados colores consigue fusionar los
términos opuestos del foto-conceptualismo y la llamada fotografía
documental.
"Empecé a hacer fotos de la producción y el consumo de energía en los Estados Unidos. Quería fotografiar la relación entre la sociedad estadounidense y el paisaje americano, y la energía era el eje central ... En los siguientes cinco años, viajé por el país haciendo fotografías en o cerca de los centros de producción de energía: carbón, petróleo, gas natural, energía nuclear, hidroeléctrica, pila de combustible, eólica y solar. "
A mediados de los 70, abandonó sus estudios académicos y comenzó a viajar, embarcándose en una exploración fotográfica de los Estados Unidos, de la que 10 fotografías formaron parte de la exposición en grupo en 1977 en la Light Gallery en Nueva York.
En 1978 viajó a la India con su futura esposa, la directora Mira Nair, donde realizó labores de productor, escenógrafo y director de fotografía en varias películas, como Salaam Bombay! y India Cabaret. Su libro In Pursuit of India es una recopilación de sus fotografías de la India de este período. De 1992 a 1995, Epstein fotografió en Vietnam, exponiendo este trabajo en Wooster Gardens de Nueva York, y publicando el libro titulado Vietnam: A Book of Changes.
Sus fotografías se encuentran en numerosas colecciones de importantes museos, como el Museum of Modern Art de Nueva York, Whitney Museum of American Art, The J. Paul Getty Museum en Los Ángeles, San Francisco Museum of Modern Art y el Tate Modern en Londres. También ha trabajado como director, director de fotografía y en diseño de producción en varias películas como Dad, Salaam Bombay! y Mississippi Masala.
"Empecé a hacer fotos de la producción y el consumo de energía en los Estados Unidos. Quería fotografiar la relación entre la sociedad estadounidense y el paisaje americano, y la energía era el eje central ... En los siguientes cinco años, viajé por el país haciendo fotografías en o cerca de los centros de producción de energía: carbón, petróleo, gas natural, energía nuclear, hidroeléctrica, pila de combustible, eólica y solar. "
A mediados de los 70, abandonó sus estudios académicos y comenzó a viajar, embarcándose en una exploración fotográfica de los Estados Unidos, de la que 10 fotografías formaron parte de la exposición en grupo en 1977 en la Light Gallery en Nueva York.
En 1978 viajó a la India con su futura esposa, la directora Mira Nair, donde realizó labores de productor, escenógrafo y director de fotografía en varias películas, como Salaam Bombay! y India Cabaret. Su libro In Pursuit of India es una recopilación de sus fotografías de la India de este período. De 1992 a 1995, Epstein fotografió en Vietnam, exponiendo este trabajo en Wooster Gardens de Nueva York, y publicando el libro titulado Vietnam: A Book of Changes.
Sus fotografías se encuentran en numerosas colecciones de importantes museos, como el Museum of Modern Art de Nueva York, Whitney Museum of American Art, The J. Paul Getty Museum en Los Ángeles, San Francisco Museum of Modern Art y el Tate Modern en Londres. También ha trabajado como director, director de fotografía y en diseño de producción en varias películas como Dad, Salaam Bombay! y Mississippi Masala.
IT FOLLOWS
Año: 2014
Director: David Robert Mitchell
Duración: 100 min.
SINOPSIS: Jay, de 18 años, tiene su primer encuentro sexual con su novio en la parte trasera de un coche. Tras el hecho, aparentemente inocente, la situación se pone algo tensa cuando su novio hace que ella se desmaye. Al despertar, el joven le explica que lo hizo para ahuyentar a una serie de espíritus que lo acosan. A partir de ese momento, es Jay quien sufrirá las consecuencias de ese acoso, encontrándose sumergida en visiones y pesadillas; teniendo la sensación de que alguien o algo la observa.
Hay algo en la película It follows que la hace diferente a la par que inquietante, será por su excelente fotografía, por su acertada banda sonora que perturba al espectador, por su inequívoco aire a cinta indie de bajo presupuesto...
La cinta de David Robert Mitchell supone un aire fresco al denostado cine de terror, un género cinematográfico que nunca dejaré de creer en él a pesar de producciones mediocres y lugares comunes mil veces vistos en esta difícil y encorsetada disciplina.
It follows ha logrado inquietarme realmente en algunas escenas realmente, es esa clase de terror irracional y pertubador a lo desconocido, alejado de toda clase de sustos efectistas, es un terror más sutil... Imagina a alguien que se te acerca desde lo lejos directamente hacia tí, en silencio y con intenciones nada claras.
It follows esconde mucho más que eso, es un excelente retrato social de la juventud norteamericana alejada de todo los clichés, una metáfora del aislamiento y la sociedad individualista que me retrotrae a la novela gráfica: Agujero negro de Charles Burns.
Bravo! Viva el Cine de terror independiente, porque nos siga contando buena historias
Año: 2014
Director: David Robert Mitchell
Duración: 100 min.
SINOPSIS: Jay, de 18 años, tiene su primer encuentro sexual con su novio en la parte trasera de un coche. Tras el hecho, aparentemente inocente, la situación se pone algo tensa cuando su novio hace que ella se desmaye. Al despertar, el joven le explica que lo hizo para ahuyentar a una serie de espíritus que lo acosan. A partir de ese momento, es Jay quien sufrirá las consecuencias de ese acoso, encontrándose sumergida en visiones y pesadillas; teniendo la sensación de que alguien o algo la observa.
Hay algo en la película It follows que la hace diferente a la par que inquietante, será por su excelente fotografía, por su acertada banda sonora que perturba al espectador, por su inequívoco aire a cinta indie de bajo presupuesto...
La cinta de David Robert Mitchell supone un aire fresco al denostado cine de terror, un género cinematográfico que nunca dejaré de creer en él a pesar de producciones mediocres y lugares comunes mil veces vistos en esta difícil y encorsetada disciplina.
It follows ha logrado inquietarme realmente en algunas escenas realmente, es esa clase de terror irracional y pertubador a lo desconocido, alejado de toda clase de sustos efectistas, es un terror más sutil... Imagina a alguien que se te acerca desde lo lejos directamente hacia tí, en silencio y con intenciones nada claras.
It follows esconde mucho más que eso, es un excelente retrato social de la juventud norteamericana alejada de todo los clichés, una metáfora del aislamiento y la sociedad individualista que me retrotrae a la novela gráfica: Agujero negro de Charles Burns.
Bravo! Viva el Cine de terror independiente, porque nos siga contando buena historias
PUNTUACIÓN DIFUSA:
Pues aquí estamos, un mes más para ofreceros nuestra clásica lista de Spotify, 10 canciones graciles y primaverales cual bella doncella. Los hermanos Stone (Angus y Julia) nos deleitan con su folk pop de la mano de la sugerente "Big jet plane", nos sumergimos en el medio oeste americano de los años 50 con la mítica "Lollipop" de The Chordettes, cuando todavía el rock daba sus primeros coletazos y bajamos más hacia el sur, hasta la húmeda Nueva Orleans para aullar de gusto con la Preservation Hall Jazz Band.
Enjoy!
Enjoy!
- ANGUS & JULIA STONE - Big jet plane
- JERRY REED - Amos Moses
- SMOG - Wicked man
- MUJERES - Lose control
- PRESERVATION HALL JAZZ BAND - That´s it
- NUEVA VULCANO - El mirlo
- THE CHORDETTES - Lollipop
- AMERICAN FOOTBALL - Never meant
- THE JESSICA FLETCHERS - Summer holiday and me
- PANAMA - Always
Por ello durante aproximadamente dos meses no tendré tan fácil el acceso a internet que tanto me gustaría, más que nada, porque es absurdo pagar una tarifa si no voy a estar en mi vivienda. Teniendo en cuenta que aproximadamente el 80% de las actualizaciones las hago en mi lugar de residencia, he de adelantar que las actualizaciones de la web se verán mermadas considerablemente.
De todas maneras, intentaré mantener actualizada y seguir llenando de contenidos La Mirada Difusa.
permanezcan atentos a sus pantallas de PC o táctiles varios.
Saludos Difusos.
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