La Mirada Difusa Sessions (Octubre) Sergio Ramix DJ by La Mirada Difusa

Los usuarios de la famosa red social Facebook permanecen ’vigilados’ por sus administradores durante las 24 horas, por mucho que salgan del sistema. A esta conclusión han llegado unos expertos informáticos.

Un reciente análisis independiente de navegadores web demuestra que Facebook sigue recolectando datos sobre sus miembros incluso cuando no están navegando en la página en ese momento. La información acumulada incluye tanto su desplazamiento por el espacio virtual, como la ubicación geográfica en caso de acceso móvil.

Los defensores de derechos califican semejante actividad como espionaje organizado.

El activista de la organización ’Vamos Unidos USA’ Juan José Gutiérrez califica como "sumamente peligroso" lo que está haciendo Facebook. Según el experto, "una manera de prevenir delitos es que la Policía, por ejemplo, o facebook -los administradores de su sistema- puedan seguir viendo lo que la persona está haciendo, qué materiales está leyendo, no sabemos con qué propósito pero se alega que para proteger al público".

"Como dijo Julian Assange, de WikiLeaks, describiendo estos medios como el sistema más grande del mundo de espionaje personalizado precisamente porque la tecnología ya existe para estar documentando, grabando todas las comunicaciones electrónicas que hagamos, independientemente de que nosotros no queramos que nadie más tenga acceso a ese tipo de recursos", concluyó Juan José Gutiérrez.




FUENTE: voltairenet.org

Gracias al nuevo diseñador de plantillas de Blogger, El Objetivo Difuso se da un lavado de cara y se centra exclusivamente en las fotografías, ofreciendo un ábum de imágenes y de momentos congelados sin orden ni concierto, El nuevo diseño de la web ofrece la posibilidad de visualizar las imágenes de diferentes maneras, según el gusto del visitante de turno.

Si quereis colaborar e incluir vuestras fotografías en  El Objetivo Difuso podeis envíar vuestras fotos a: miradadifusa@gmail.com

¿Cuántas marcas basan sus ganancias en la corrupción, trabajo infantil, destrucción del medio ambiente o el maltrato de animales? Cada vez son más las empresas que trasladan sus fábricas allí donde pueden aprovechar condiciones inhumanas de trabajo, que se benefician desvergonzadamente de crisis económicas y conflictos armados, que toleran la tortura y la esclavitud y que delinquen para poder vender.

El libro negro de las marcas desenmascara las verdades más turbias que se esconden detrás de las imágenes exitosas de las grandes marcas, pero también muestra el poder que pueden tener los consumidores para obligar a las empresas a cambiar algunas de sus prácticas.

En el libro los autores  Klaus Werner y Hans Weiss relatan sus circunstancias , dan nombres de empresas transnacionales, o mejor dicho nombres de marcas mundiales de productos variados, y los caprichos que estas hacen para obtener substanciosas y cuantiosas ganancias, pisoteando las Leyes, el honor, la vida y la libertad de los habitantes de diversos países donde operan sus corporaciones.

Ensayos clínicos no éticos, financiación de guerras civiles, esclavitud en plantaciones proveedoras, daños graves al medio ambiente, explotación de empleados, colaboración con dictaduras y hasta un pasado nazi, son algunos de los señalamientos que hacen los autores en el libro, sacando los trapos sucios al aire de muchas de las más empresas más importantes de nuestros tiempos: Nike, Wal-Mart, Samsung, Starbucks, Ford, McDonald´s y Walt Disney, entre muchas otras.

"¡Qué montón de libros!. ¿Son todos diferentes?" (Barbara Stanwyck, Bola de Fuego)

Nace el 3 de Noviembre de 1903 en St. Louis, Missouri, pero pronto su familia se traslada a Toledo, Ohio, y posteriormente a un barrio de los suburbios de Chicago. Cuando se separan sus padres se va a vivir a Nueva York, acompañado de su madre. Todas estas circunstancias acentúan la visión penetrante de la América profunda. Estudió en numerosos colegios de disciplina y tradición europea, que probablemente influyó en su visión de la autenticidad americana.



En 1922 viaja a París para seguir sus estudios en la Sorbona, pero con la idea de hacerse escritor y mezclarse con la vida intelectual del París de los años veinte. Influenciado por poetas franceses del XIX, ve en la fotografía un medio para adaptar la visión de poeta y mostrar meticulosamente la América cotidiana contemporánea.  Comienza en Nueva York (1928), con una cámara de 6 x 12, a hacer sus primeras fotografías. Escenas sencillas y directas de la vida diaria. Entabló amistad con artistas y escritores y mantuvo contacto con las corrientes progresistas. Con una cámara de 15 x 20 recorre ciudades de EE.UU.



 Entre los años 1935 y 1936, durante 18 meses, trabajó para la Farm Security Administration, un programa trataba de documentar la difícil situación de las comunidades rurales de los Estados Unidos durante la depresión. Junto a James Agee convivió seis semanas con una familia de aparceros de una granja de Alabama. Evans los fotografió enseñando su vida de forma simple y directa, con cierto distanciamiento, logrando retratos de gran dignidad. Junto con los textos de Agee, las fotografías se publicaron en el libro Let Us Now Praise Famous Men en 1941.  En 1938, el MOMA de Nueva York dedica a Evans la primera exposición monográfica, publicando a la vez el libro American Photographs.



Con una Contax de 35 mm comienza a trabajar de forma completamente distinta: ocultándola bajo el abrigo, sin control de encuadre, se centra en las caras y gestos de los viajeros del metro de Nueva York. El resultado se publicó en 1966 en forma de libro con el título Many are called.  Entre 1945 y 1965 colaboró como articulista y fotógrafo en la revista Fortune.




Evans ha sido un maestro de toda una generación de fotógrafos, encontró la belleza en los objetos banales y cotidianos.
Desde 1965 y hasta su muerte en 1975 trabajó como profesor de fotografía en la universidad de Yale.



FUENTE: elangelcaido.org

Siempre es un placer revisitar Toledo una y otra vez, cada visita, cada paseo, supone un nuevo descubrimiento, un nuevo rincón, un nuevo punto de vista para poder ser fotografiado.

La última vez que pisé el Zoo de Madrid tendría como 8 años, fué en la típica excursión del colegio. Pues bien, este pasado Sábado volví con motivo de la visita de mi sobrina y la experiencia fué agridulce, por un lado fué un viaje nostálgico hacia a mi infancia y por el otro una sensación algo perturbadora, al cruzar las puertas del vetusto recinto, regresaron a mi mente los recuerdos de aquella visita 24 años atrás.

Por otra parte, no me gustó ver a todos aquellos animales encerrados, tristes algunos y resignados otros, mendigando por la comida de los visitantes al recinto.

No sé, quizás sean gilipolleces mías, pero ví tristeza y alienación en las miradas de los animales e intenté plasmarlo con mi cámara. Fotografiar y ser fiel con lo que estaba viendo.

(Seguramente con esta premisa, Pedro J. Ramírez no me contrataría para ser fotógrafo en su panfleto)

Tres próximos estrenos prometedores para los próximos meses se avecinan: Un peplum con claras reminiscencias a 300 y dos thrillers de la mano de directores de enjundia como Nicolas Winding Refn  y Steven Soderbergh.



INMORTALS


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DRIVE

Un equipo de cazadores de fantasmas de un show televisivo, ruedan un episodio dentro del abandonado hospital psiquiátrico Collingwood, donde durante años se han informado de fenómenos inexplicables. 

Cualquier cosa en nombre de la televisión vale, así que se encierran durante una noche dentro del lugar. Pero no tardarán en darse cuenta de que el edificio está más que maldito, está vivo, y no tiene la menor intención de dejarles salir de allí con vida. 

Se encuentran sumidos en un laberinto de pasillos interminables y aterrorizados por los fantasmas de antiguos pacientes. 

No tardarán en cuestionarse su propia cordura, descubriendo la verdad que esconde el oscuro hospital y grabando lo que será su último episodio. 






 Grave Encounters es una película canadiense de los debutantes The Vicious brothers, la película contada a modo de falso documental no aporta nada nuevo al género de terror, la originalidad brilla por su ausencia y las comparaciones con El proyecto de la bruja de Blair y con REC, son inevitables.



Pero una cosa está clara, la película consigue lo que el espectador espera con este tipo de películas: asustarte y hacerte pasar un mal rato, y eso para un fan como yo de este género, con el culo pelado tras ver ya 270 películas de terror ya es más que suficiente, por lo tanto se puede decir que la fórmula funciona y cumple con nota su premisa.




Es la mejor película de terror en lo que va de año junto con Insidious.

Puntuación:6

El otro día estuve repasando y haciendo borradores para hacer la tradicional lista de las mejores películas en lo que va de 2011, y a decir verdad el panorama (de momento) tampoco es demasiado alentador.

Podría decirse que el mejor cine visto este año proviene de la TV, concretamente de las series, un formato audiovisual televisivo que está atravesando por sus mejores momentos. Y es que a día de hoy, el mejor cine que se está haciendo actualmente no lo veremos sentados en una oscura sala de cine, sino en nuestra sofá, y en un formato más comprimido, un pildorazo de calidad técnica, argumental y actoral con una duración entre 40 y 55 minutos, depende del episodio o serie de turno.

 Gran culpa de esta llamada "Edad de oro de la ficción televisiva" la tienen canales por cable y satélite como la (mítica) HBO y la más reciente AMC.

Y precisamente gracias a la AMC es donde he encontrado la revelación del año, el mejor episodio piloto de la historia de la TV, desde que por aquel ya lejano año 1990, un tal David Lynch dirigiera el magistral piloto de Twin Peaks.



Y así, con el listón tan alto es como me atrevo a definir una serie como The Killing, que para más inri se trata de un remake de la serie danesa Forbrydelsen, ¿Demasiado descabellado al tratarse de un remake? En pocas ocasiones, el remake ha superado a la original, quizás nos encontremos en una de estas ocasiones.

La serie está ambientada en una lluviosa y oscura Seattle, comienza con un asesinato de una adolescente y una policía que afirma que sera su último caso en esa ciudad, todo un clásico en las películas de Domingo por la tarde. Pero hasta ahí llegan las similitudes.

The Killing te va dando las pistas poco a poco, la investigación avanza lentamente y la serie pone mucha énfasis en dar la máxima información sobre todos los personajes de la trama, sobre sus pasados, sus intereses y sobre todo sus problemas. No es una serie de acción policíaca, los avances en el caso se dan a pequeños pasitos que muchas veces no conducen a nada, consigue que te sientas tan perdido y frustrado como lo están sus protagonistas.


Los personajes están muy elaborados y muy bien interpretados, la dirección de la serie es exquisita y la ambientación sublime, la fotografía, los paisajes y escenarios  ayudan a darle a todo el conjunto un aire más oscuro y opresivo, es quizás uno de los puntos más fuertes de la serie, al más puro estilo Seven.

A falta de ver como termina y  si no se les va de la mano la trama a los guionistas, ahora mismo parece una serie de gran calidad y muy recomendable. Se quiere parecer mucho a Twin Peaks, pero Rosie Larsen es casi tan misteriosa e inolvidable como lo fué Laura Palmer.

Puntuación: 8

álbum Picasa: Pisto pa´tos

Desde que mi alter ego, Lord Cacafuti suelta sus pulmonías en la red de microblogging Twitter, los contenidos de mi blog se han visto mermados considerablemente. Y es que mantener blogs y varias redes sociales puede ser una tarea agotadora. También ha podido influir negativamente tener que elaborar textos de 140 carácteres reduciendo así mi vocabulario al estilo Sergio Ramos. Intentaré esmerarme un poco en la medida de lo posible en mis próximos posts (no prometo nada) , ya que he recibido críticas acaloradas por parte de mis lectores.

Y es que como cada mes de Septiembre, es como si comenzara un nuevo año, una nueva temporada, después de la vacaciones para muchos, comienza la época de los nuevos proyectos, de iniciar coleccionables tipo: Dedales del Mundo.

Y vosotros os preguntareis ¿Adonde quiere llegar con esta introducción? Es una simple maniobra de evasión y despiste  para presentaros una nueva sección para ir rellenando con mis copy & paste mes a mes (buajaja).

Hablemos del noble arte callejero: Hoy inauguramos nueva sección mensual.




Blek le Rat es un artista de graffiti parisino que después de aprender la técnica de “pochoir“ (Plantilla) en la Escuela de Bellas Artes, influenciado por el stencil propagandístico de Mussolini y el graffiti que vio en el metro en un viaje a Nueva York, plasma en las calles de París su obra desde 1983.



Tras dibujar con esta técnica tanques de guerra, ratas, figuras humanas... por toda la ciudad, la fama le llega cuando se expone su obra en el centro Georges Pompidou, considerado uno de los museos de arte moderno más importantes del mundo.



El artista de graffiti británico Banksy reconoció la influencia de Blek diciendo "cada vez que creo que he pintado algo ligeramente original, me doy cuenta de que Blek Le Rat lo hizo mejor, sólo veinte años antes."