A finales del siglo XIX muchas ciudades europeas se encontraron con un problema de espacio en sus cementerios. En algunas, cuando el cementerio ya no podía extenderse más, construían otros nuevos en lugares distintos, en otras, tomando como modelos las criptas de los cementerios españoles y portugueses, decidieron ampliar los cementerios ya existentes hacia abajo, creando criptas gigantescas y laberínticas que en algunos casos llegaban a superar su espacio exterior. El tiempo ha demostrado que éste sistema, que en el sur de Europa ha funcionado bien, en el norte ha sido un completo desastre.

 Así fue como en el año 1878, Emile Bockstael, alcalde de la ciudad belga de Laeken, ordena remodelar el cementerio de la ciudad y construir la cripta que, en un principio, cuenta con tres galerías principales y una docena en cruz. 

Otras ciudades, viendo lo que se había hecho en Laeken, copiaron el mismo sistema en sus cementerios. En 1885, la ciudad de Namur recrea en su cementerio una copia exacta, aunque de menor tamaño, a la cripta de Laeken. 

 Pero con el paso del tiempo algo falló, los técnicos y constructores de las criptas, cuando tomaron como modelo las españolas y portuguesas, no tuvieron en cuenta las diferencias de humedad del subsuelo y las condiciones climatológicas tan dispares entre estos puntos europeos, y pasó lo que tenía que pasar. Las filtraciones de agua constantes han degradado hasta puntos irreparables muchas de estas galerías. 

Algunas secciones han tenido que ser cerradas e incluso en otras, los techos han colapsado o están en riesgo de hacerlo, condenando también las mismas zonas del cementerio exterior, ya que las claraboyas que recorren todas las galerías inferiores para que tengan luz, lo hacen justo por el centro de los corredores de la zona exterior.

No ha tenido la misma suerte la cripta de Namur, que permanece en estado de total abandono desde principio de los años ochenta y que presenta un aspecto digno de la mejor película de terror.

Galerías en perpetua penumbra, tiempo detenido tanto para los muertos como para los vivos que allí bajan, que pierden la noción del tiempo entre estalactitas calcáreas y arañas que, a falta de mejor alimento, atrapan entre sus sedas viejas flores de plástico, único recuerdo de los que una vez todavía recordaron.

 FUENTE: Tejiendo el mundo.

LA MIRADA DIFUSA PRESENTA: LAS 25 MEJORES PELÍCULAS DEL CINE LATINOAMERICANO  (Según nuestro criterio, claro) (Del 10 al 1)

 "Crónicas posee fuerza visual y una música espléndida creada por Antonio Pinto (Estación Central de Brasil, Ciudad de Dios,...). El mejicano Damián Alcázar hace una actuación sensacional, está perfecto, es muy difícil mostrar todo lo que tiene dentro: lo insinúa, lo sugiere, en definitiva, lo transimite sin que te des cuenta." (FILMAFFINITY)

"Brutal y sin concesiones, es una reflexión sobre la tortura. Imprescindible (...) Toda una muestra de dominio narrativo" (M. Torreiro: Diario El País) 

 "Nueve reinas es ingeniosa, cínica, y un pelín tramposa. Sirve, entre otras cosas, para que descubramos al extraordinario Ricardo Darín." (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

 "Una historia durísima, hecha a pie de precipicio (...) Se ve y se oye magníficamente, tiene verosimilitud y al tiempo calidad técnica, tiene fragor narrativo y va directamente al grano supurante de la historia (...) la gran sorpresa: su protagonista femenina" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

 "Magistral (...) La fórmula perfecta del cine emocional, quizá sentimental. (...) Unos diálogos hilvanados con muchísima gracia; una trama en espiral que se agarra al estómago (...) interpretaciones memorables" (Luis Martínez: Diario El Mundo) 

 "Dura y tierna película (...) La complicada amistad o historia de amor entre esa vieja y ese niño que en el fondo se sienten igual de perdidos en el mundo, está descrita con realismo, poesía, ternura y emoción" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

" Excelente ópera prima y genial retrato de la sociedad mexicana, inolvidable y necesaria" (Sergio Ramírez)

 Una de las más bellas, emocionantes e intensas películas hispanas de las últimas décadas. La llegada a Argentina de un geólogo español que turba el ánimo de una luchadora familia sirve a Aristarain para hablar, con una franqueza que desarma y una sencillez que estremece, de la justicia, el compromiso, la nostalgia y el deseo. Conmovedora, sincera y realista. Los actores, todos, absolutamente magistrales. (Daniel Andreas: FILMAFFINITY)

 "El más potente de los potentes films de Buñuel." (Time)

 "Ze Pequenho: Uno de los personajes más hijoputescos de la historia del cine, Perturbador retrato de las favelas brasileñas, no le sobra ni un minuto de metraje, absorbente de principio a fin" (Sergio Ramírez)

LA MIRADA DIFUSA PRESENTA: LAS 25 MEJORES PELÍCULAS DEL CINE LATINOAMERICANO  (Según nuestro criterio, claro) (Del 19 al 11)

 "Excepcional thriller que pega en la butaca al espectador" (Gregorio Belinchón: Diario El País) 

"Sórdida historia (...) busca el retrato más oscuro de los habitantes de una gran ciudad que es Bogotá pero que podría ser cualquiera." (Nuria Vidal: Fotogramas)
 

 

"Los creadores de este film han sabido sacar el máximo rendimiento a unos medios sumamente humildes, y pese a que ciertos elementos del conjunto se nota que son muy baratos, no hay en ningún momento sensación de falsedad, todo lo contrario. Las interpretaciones son estupendas y el guión es magistral."  (FILMAFFINITY)

 

"Carandiru es el tipo de película que cuando la terminas de ver te quedas pensando en ella una semana. Hay escenas que jamás se te irán de la cabeza. La idea de un drama carcelario, ha sido siempre uno de los temas que más me han atraido, y Carandiru, cumple con creces."
(FILMAFFINITY)

"Un auténtico prodigio del cine fantástico latinoamericano, Michael Hazanavicius...acuestate y suda, esto si es una película muda llena de originalidad." (Sergio Ramírez: La Mirada Difusa Blog)

 "Hermoso y emocionante filme (...) Es Machuca una película severa e importante. Su despliegue roza lo exacto y da impresión de gran solidez" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País) 

 

 "No sólo es una obra maestra, una película modélica, de progresión dramática implacable, de inaudita combatividad y de firme compromiso político. Es también una película que desborda emotivida y lirismo..." (Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

"Esta peli está dabuti, mu rica...¿Teneis un cigar?" (Lord Cacafuti: La Mirada Difusa Blog)

 "Un impresionante viaje por los países del altiplano que logra plasmar la transmutación de Ernesto Guevara en el Che. (...) Lo mejor: el contraste entre la belleza grandiosa de los escenarios y la sordidez de la situación de las personas que los habitan" (Alberto Bermejo: Diario El Mundo) 

"Merece estar por méritos propios en el podio de las mejores "road movies" de la historia del cine, y hablar de "road-movies es hablar de buen cine" (Sergio Ramírez:La Mirada Difusa Blog)

LA MIRADA DIFUSA PRESENTA: LAS 25 MEJORES PELÍCULAS DEL CINE LATINOAMERICANO  (Según nuestro criterio, claro) (Del 25 al 20)

"Comedia visceral, drama austral. (...) No es apto para cualquier paladar, pero a excepción de los tiquismiquis, no es difícil quedar saciado con este banquete cinematográfico (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (Federico Marín Bellón: Diario ABC)

 

"La historia cala en el espectador casi sin querer, sin que uno se dé cuenta está ya queriendo a Esperanza (fantástica Tania Martínez) y Tristeza. Hermida teje su historia sin aspavientos ni arritmias de ningún tipo, con pulso firme." (Toni Vall: Cinemanía) 

"Suave tragicomedia primorosamente hecha en clave y tono de comedia. Despide desde su arranque dolor y emoción, alegría y severidad (...) Una obra que se cierra con la misma maestría con la que sea abre: en un prodigio de desenlace gradual" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País) 

"Sorprendente, honesta, deliciosa, triste y necesaria" (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

Pese a tener un dibujo un tanto feíto , la música es extraordinaria , la trama es realmente desternillante ( a que mejor que a un cubano , y no Scorsese , se le ocurrió hacer una película sobre vampiros mafiosos). Situado durante la revolución en Cuba contra el general Machado , posee un humor simple y desternillante , personajes a la altura de la película , de culto ( desde el trompetista vampírico Pepito hasta el siniestro Johnny Terrori). Un clásico. (FILMAFFINITY)

"La cálida luz color miel de 'Sin Nombre' embellece y suaviza cada feo momento de este ambigua (inspiradora aunque dura) historia de cruce de fronteras geográficas y morales. (...) Rellena las grietas de su historia con momentos de tanta belleza que dan ganas de ver lo que viene después." (Manohla Dargis: The New York Times)
 

Franco Fontana, fotógrafo italiano, nacido en Módena en el año 1933, célebre por sus fotos con intensos colores saturados sobre desnudos y paisajes que tienden hacia formas abstractas (abstracción fotográfica).

Profesional desde el año 1961, su fotografía de paisaje, urbana o rural, se centra en la reducción a dos planos de las composiciones captadas por su cámara, por medio de la manipulación del color, brillante e intenso, y una composición rigurosa y moderada que marca el contraste. 

Nos encontramos en sus obras ante un trabajo de abstracción artística.

En el año 1976 presentó su trabajo Skyline donde apuesta por imágenes abstractas y líneas horizontales, jugando con la línea del horizonte para delimitar espacios como el campo, una calle o la playa; más tarde en el año 1982 dio a conocer su serie Presenzassenza donde se mueve en entornos urbanos haciendo destacar las siluetas humanas.

Jueves 8 marzo: TROPA DE ÉLITE 2 (2010, Brasil)

Domingo 11 marzo: LAS UVAS DE LA IRA (1940, USA)

Jueves 15 marzo: LA TUMBA DE LAS LUCIÉRNAGAS (1988, Japón)

 Domingo 18 marzo: LOS CIEN PASOS (2000, Italia)

Jueves 22 marzo: INSIDE JOB (2010, USA)

Domingo 25 DE Marzo (doble sesión):  

Jueves 29 marzo : EL HOMBRE ELEFANTE (1980, USA)

 Todas las sesiones darán comienzo a las 20:00.