No se puede ser hardcore en sandalias. Experto en encontrar cosas graciosas en Internet,un arte poco valorado pero muy reconocido por los que tienen Twitter para desconectar. (11.210 seguidores).

[[ACTUALIZACIÓN DESPUÉS DE LA GALA]] Bueno, pues hemos acertado 9 de 12, lo cierto es que nuestros pronósticos en las principales categorías ha sido nefasto. Podemos decir que "la gran sorpresa" que tampoco debería ser como tal, ha recaído en la categoría de Mejor película: Spotlight se ha alzado con la principal estatuilla por encima de El renacido de Iñárritu, ya veíamos difícil que repitiese por segundo año consecutivo el mexicano como mejor película.

Veo con sorpresa que la elegante y sutil película Carol de Todd Haynes, ha sido ninguneada, al menos merecía un Oscar para alguna de sus dos intérpretes. El Oscar  a Mark Rylance, también ha sido para mí una sorpresa. Por lo demás, todo ha ido según el guión previsto. Y esto ha sido todo, escribo con legañas en los ojos y con mucho sueño. A descansar.



Y aquí estamos un año más para desgranar nuestros pronósticos que se llevaran la ansiada estatuilla para la 88º Edición de los Oscar, si nos remontamos a otros años, nuestras apuestas suelen mostrarse acertadas.

Este año podemos decir que hemos visto la gran mayoría de competidoras en las categorías principales, tan sólo nos hemos dejado en el tintero películas como: Carol y La chica danesa y algunas que optan a mejor película extranjera.

Este año atisbamos dos grandes competidoras a los principales premios: Por un lado tenemos a El renacido de González Iñárritu y por el otro Spotlight de Thomas McCarthy, un escalón por debajo de estas dos grandes favoritas, veo a La gran apuesta, y debajo de ellas: Marte, El puente de los espías, Mad Max y Brooklyn (Una suerte de Amar en tiempos revueltos en versión irlandesa) que tienen escasas posibilidades. La habitación, puede ser una de las grandes tapadas...

Nuestras grandes dudas son si será capaz Alejandro Gónzalez Iñárritu de repetir su éxito del año pasado con Birdman, sería algo histórico que el director mexicano repitiese como mejor película y director. Nos resistimos a pensar que vuelva a suceder eso, no obstante, El renacido, es sin ningún tipo de dudas,la mejor película que compite en esta edición.
Este año parece que puede haber sorpresas en este aspecto. Cuidado!

En otras categorías, los premios a repartir parecen estar bastante claros. Por lo tanto, nos atrevemos a pronosticar que:

• MEJOR PELÍCULA: El renacido
• MEJOR DIRECTOR: George Miller (Mad Max) (Esta categoría es una incógnita)
• MEJOR ACTOR: Leonardo DiCaprio ( El renacido)
• MEJOR ACTRIZ: Brie Larson (La habitación)
• MEJOR ACTOR DE REPARTO: Sylvester Stallone (Creed)
• MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Rooney Mara (Carol) (Y esta es la más disputada)
• MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Spotlight
• MEJOR GUIÓN ADAPTADO: La gran apuesta
• MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA: El hijo de Saúl (Hungría)
• MEJOR LARGOMETRAJE DE ANIMACIÓN: Del revés
• MEJOR FOTOGRAFÍA: El renacido
• MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN: El renacido

Nacido el 7 de agosto de 1974, Michael Shannon se sumergió en la actuación desde muy joven y de la mano de una de las ciudades estadounidenses más emblemáticas: Chicago. Precisamente en la ciudad que da nombre a uno de los grandes musicales de la historia, Shannon comenzó a interesarse por el teatro y cogió tablas (nunca mejor dicho) en esto de la actuación, desempeñando además un importante papel en la fundación del teatro Red Orchid Theatre, al tiempo que trabajaba con varios grupos que le permitieron explorar su faceta como un auténtico actor.




¿Será por su mirada intensa de perturbado que te taladra con sus ojos saltones? ¿Será por su cavernosa y ronca voz?  ¿Por ese porte que le viene tan al dedo esos papeles de personajes inestables? ¿Porqué me gusta tanto este actor? Michael Shannon cumple plenamente con ese típico prototipo de actor secundario raruno que aparece en escena para dejarte con la boca abierta y acaparar la atención por delante de sus compañeros principales de reparto. Veamos 3 personajes inolvidables en su todavía corta carrera:


A pesar de participar en unos cuantos filmes de moderada trascendencia, Shannon era relativamente desconocido hasta que participó en una de las películas más esperadas de ese año 2008: Revolutionary Road , cinta que reunía a Kate Winslet y Leonardo DiCaprio once años después de su trabajo en Titanic. Pocos minutos en pantalla le hicieron falta a Shannon para ganarse a público y crítica y es que se dejó la piel en su interpretación del enfermo mental John Givings, invitado a casa de los Wheeler (Winslet y DiCaprio) y que termina soltándoles cuantas cosas (aunque verdades) se le ocurren, bajo sus innumerables tics y manías. Como recompensa, la nominación al Oscar al mejor actor secundario.




En Take Shelter (2011), asume el papel de Curtis LaForche, un hombre que comienza a tener sueños que le indican la cercanía de una peligrosa tormenta y que lo llevan a construir un refugio para su familia, sin embargo, su comportamiento es cada vez más errático e incoherente y comienza a plantearse su propia cordura. Uno de sus grandes roles hasta la fecha sin duda, y que merece la pena contemplar y analizar.

SPLINTER

Año: 2008
Director: Toby Wilkins
Duración: 82 min.
Intérpretes: Shea Whigham, Paulo Costanzo, Jill Wagner, Charles Baker, Rachel Kerbs

Sinopsis: El encargado de una gasolinera reposa en su silla, cuando de repente, ve algo raro en la hierba. No se trata de la oreja de Terciopelo Azul, sino de una extraña criatura que lo devora en un santiamén. Tras este chocante inicio, las vacaciones de una pareja no pueden ser lo tranquilas que esperaban.

Jon Bailey locuta la mayoría de los trailers honestos

Cualquiera que haya deambulado por internet seguramente alguna vez se haya cruzado con uno de estos “tráiler honestos”, pero si nunca los vieron, basta con decir que son unos videos ingeniosos que parodian el estilo narrativo de los tráilers, pero eliminando los “engaños” a los que siempre apelan los verdaderos creadores de tráilers para tratar de persuadirnos de ver una película.

 Internet puede hacerte perder la fe en la humanidad en determinados sitios y circunstancias, cuando quedamos a la deriva en un mar de comentarios insultantes o llanamente estúpidos, pero también tiene la capacidad de hacerte recuperar esa fe cuando personas desconocidas dedican su tiempo y capacidad de manera desinteresada con el fin de beneficiar al resto de los usuarios.

 Este es el caso de aquellos que creyeron que la diversión de los tráilers honestos no debía ser exclusiva para los que entienden inglés y decidieron subtitular muchos de ellos. En homenaje a esas personas generosas y desinteresadas, y al ingenio de la gente de Screen Junkies, creadores de los tráilers honestos, aquí te dejamos 3 como avance:

Dos avances cinematográficos sin fecha prevista en España (aún) de estreno, por un lado tenemos a Tom Hiddlestone (Loki) en una distopía sofisticada y atemporal que nos retrotrae al universo Mad Men y por el otro tenemos una especie de Perros de paja actual, con bandas punk y skinheads de por medio...



HIGH-RISE (Ben Wheatley)

Adaptación de High Rise, novela publicada por J.G. Ballard a mediados de los años ‘70. La historia narra la llegada del doctor Robert Laing a la Torre Elysium, un enorme rascacielos dentro del cual se desarrolla todo un mundo aparte, en el cual parece existir la sociedad ideal. Pero secretamente, el recién llegado se sentirá perturbado ante la posibilidad de que este orden utópico no sea tal. Sospechas que rápidamente serán corroboradas de la forma más siniestra.





GREEN ROOM (Jeremy Saulnier) (Red band trailer)

Los miembros de una banda punk, tras perderse en una zona aislada, se topan con un horrendo acto de violencia. Debido a que son los únicos testigos, se convierten en el blanco de una pandilla aterradora de skinheads. 





POSTERS:

EL RENACIDO
Título original: The revenant
Director: Alejandro González Iñárritu
Duración: 156 min.
Intérpretes principales: Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Domhnall Gleeson, Will Poulter, Forrest Goodluck, Paul Anderson, Kristoffer Joner, Joshua Burge, Duane Howard
Sinopsis: Año 1823. En las profundidades de la América salvaje, el explorador Hugh Glass (Leonardo DiCaprio) participa junto a su hijo mestizo Hawk en una expedición de tramperos que recolecta pieles. Glass resulta gravemente herido por el ataque de un oso y es abandonado a su suerte por un traicionero miembro de su equipo, John Fitzgerald (Tom Hardy). Con la fuerza de voluntad como su única arma, Glass deberá enfrentarse a un territorio hostil, a un invierno brutal y a la guerra constante entre las tribus de nativos americanos, en una búsqueda implacable para conseguir vengarse. 
























Señoras y señores, Iñárritu volvió a sacarse la chorra para mearse sobre nuestras cabezas, y digo, se meó sobre muestras cabezas, porque él está allí arriba, levitando sobre nosotros, con una sonrisa de autosuficencia, irradiando divinidad cinematográfica de autor autocomplaciente, está por encima del Bien y del Mal. Si os quedais un momento en silencio, puede que escuchéis el ego del mexicano creciendo y pidiendo más premios y alabanzas de la crítica internacional...

Lo cierto es que tenía ciertas reticencias de ver esta pelicula, en cierto modo, me la quería quitar de encima para opinar consecuentemente, los primeros dos minutos me hacían temerme lo peor, ¿Es posible que me encontrara ante una especie de película a lo Terrence Malick? Afortunadamente, después de otro par de minutos se disipan esas dudas, con ese memorable plano secuencia con el que arranca la cinta.

Centrándonos en los aspectos técnicos del film, la película de Iñárritu roza la perfección: Esos virtuosos planos secuencia, esa fotografía prodigiosa nutriéndose de la luz natural y del fuego, ese diseño de producción de tan bella factura. Las localizaciones enclavadas en Alaska, Canadá y la Patagonia argentina son espectaculares y evocadoras. 





Iñárritu en esta ocasión pone todo su talento cinematográfico al servicio de la técnica para hacerlo arte, el lirismo de sus imágenes contrasta con otras escenas de una realista crudeza y violencia inusitada, visualmente es apabullante, a pesar de que el director mexicano peque excesivamente de intensidad. Especialmente en sus secuencias oníricas que tanto odio en el cine. De todas maneras, es indudable que la película va a recolectar numerosos premios en las categorías técnicas.



Centrándonos en la historia y su exiguo guión, es más bien sencillo, nos encontramos ante un híbrido de película de supervivencia y venganza, no puedo evitar comparaciones con otras películas como: Bailando con lobos, Hacia rutas salvajes, incluso El pianista de Roman Polanski.

Y por supuesto tenemos que hablar de Leonardo DiCaprio y su consabida ansia de lograr un Oscar, un asunto que ya es de interés global. El bueno de Leo, nunca mejor dicho, en esta ocasión se arrastra literalmente para lograr su anhelado premio.

La interpretación de Leo en esta película brilla más por lo que calla, siente y padece que por lo que habla, el espectador empatiza con el dolor y sufrimiento del taciturno personaje. Nos aventuramos a pronosticar que en esta ocasión (Y todo parece indicar a ello)  logrará alzarse con el Oscar al mejor actor principal, así lo deseamos y por fin podamos zanjar el asunto de una vez por todas.

De todas maneras, este papel no es el mejor de la  filmografía de Leonardo DiCaprio, aunque este año no parece tener rivales. No debemos olvidarnos tampoco del excelente papel que hace Tom Hardy como su némesis en el film. La osa tampoco lo hace nada mal...



Volviendo a Iñárritu, que opta al Oscar como mejor director y película, me muestro expectante si será capaz de alcanzar el hito de ganar dos años consecutivos en las categorías principales. No sé si la Humanidad estaría preparada para soportar el gigantesco ego del director mexicano...

Mientras tanto, Iñárritu, en estos momentos, debe de estar viendo su película por 34ª vez, mientras se toquetea sus genitales, porque se ama a sí mismo....




PUNTUACIÓN LMD:

Mentalgassi es un colectivo de tres artistas de Berlín. Sus propuestas artísticas son totalmente urbanas y a través de diferentes técnicas interactúan con los objetos de la calle para crear formas y figuras que sacan una sonrisa al transeúnte.










 Una de las técnicas más recurrentes de Mentalgassi es el Wheat Paste, en la cual a través de pegar carteles modifican el espacio urbano. Muchos de estos cárteles que utilizan son retratos de personas que al pegarlos a objetos “humanizan” dicho objeto.









Pero no sólo se ciñen a esta técnica, también se han atrevido a jugar con el arte cinético, una técnica donde a partir de ilusiones ópticas, los retratos parecen moverse, o incluso cambiar de cara.

LOS ODIOSOS OCHO

Título original: The hateful eight
Director: Quentin Tarantino
Duración: 167 min.
Intépretes principales: Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh, Bruce Dern, Tim Roth,Demian Bichir, Walton Goggins, Michael Madsen, James Parks,Channing Tatum

Sinopsis: Pocos años después de la Guerra de Secesión, una diligencia avanza a toda velocidad por el invernal paisaje de Wyoming. Los pasajeros, el cazarrecompensas John Ruth (Kurt Russell) y su fugitiva Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh), intentan llegar rápidamente al pueblo de Red Rock, donde Ruth entregará a Domergue a la justicia. Por el camino, se encuentran con dos desconocidos: el mayor Marquis Warren (Samuel L. Jackson), un antiguo soldado de la Unión convertido en cazarrecompensas de mala reputación, y Chris Mannix (Walton Goggins), un renegado sureño que afirma ser el nuevo sheriff del pueblo. Como se aproxima una ventisca, los cuatro se refugian en la Mercería de Minnie, una parada para diligencias de un puerto de montaña. Cuando llegan al local se topan con cuatro rostros desconocidos. Bob (Demian Bichir), que se encuentra allí refugiado junto con Oswaldo Mobray (Tim Roth), verdugo de Red Rock, el vaquero Joe Gage (Michael Madsen) y el general confederado Sanford Smithers (Bruce Dern). Mientras la tormenta cae sobre la parada de montaña, los ocho viajeros descubren que tal vez no lleguen hasta Red Rock después de todo... 




















Me va a costar iniciar esta crítica teniendo que admitir, sin ningún tipo de dudas que nos encontramos ante la película más floja de la filmografía de mi adorado Quentin Tarantino. Lo cual tampoco quiere decir que sea una película abominable ni mucho menos...

 Sí amigos, seré breve, no como el bueno de Quentin, que suele mostrarse en ocasiones poco benévolo con sus espectadores, alargando el metraje de sus cintas innecesariamente.

En Los odiosos ocho, nos encontramos con los característicos ítems de las películas de Tarantino que le han hecho ser el director de culto que es a día de hoy, podemos encontrar en esta cinta sus vicios inherentes: Los excesivos guiones plagados de verborrea vacía y banalidad, los "speechs" que no conducen a nada, sus excéntricos personajes hijoputescos y miserables, su cuidado gusto por las piezas musicales, su siempre recurrente uso de la violencia y su inseparable muso, Samuel L. Jackson, soltando tacos y hablando de pollas grandes de negros.



En esta ocasión, Tarantino, sabedor que una de sus armas más poderosas son sus  alambicados guiones, ha querido chuparse la verga el mismo y ha encerrado a sus personajes en una cabaña para hacerlos interaccionar hasta el hastío, forzar la máquina y aumentar la tensión hasta que se produzca el inevitable estallido de violencia que llevará a todos sus personajes a un final que todos nos imaginamos desde un principio. Para que nos vamos a engañar, en cierto modo, estamos viendo un "Reservoir Dogs" en versión western.

Tarantino nunca ha ocultado cuales son sus fuentes de inspiración, donde uno no sabe donde acaba el homenaje y empieza el plagio y en esta ocasión, no duda en mostrarnos de que nos encontramos ante una novela de Agatha Christie o un clásico juego del Cluedo.

La película se muestra perezosa y no termina de arrancar el entusiasmo del espectador hasta el tercer acto, es entonces cuando vemos que la cosa remonta, no obstante, tras el visionado del film no veo en ella grandes dosis de genialidad, se muestra como una ejercicio correcto y entretenido de hacer cine, una película plana, rodada con el piloto automático, pero ni un atisbo de ese gran talento que tiene Quentin Tarantino.

No obstante, esta última película, termina de confirmarnos lo que nos temíamos, que Quentin Tarantino es más negro que Spike Lee. Si se mantiene en su promesa, estamos a dos películas de terminar con las 10 de Tarantino. No le queda nada. Esperemos que se esfuerce más en la siguiente


PUNTUACIÓN:  

• THE WATERBOYS - Fisherman´s blues
• SAN LEON - Love, speed and Picasso
• THE DOOBIE BROTHERS - Long train runnin
• HINDS - San Diego
• 2PAC - Do for love
• TOM TOM CLUB - Wordy rappinghood
• PAVEMENT - Cut your hair
• THE BLACK CROWES - Remedy
• LOS SEIS DÍAS - Te odio
• BOSTON - More than a feeling

Bernard Plossu es un fotógrafo francés (nacido el 26 de febrero de 1945 en Dalat, Vietnam) del que la parte más importante de su trabajo está constituida por reportajes de viajes. Es el fotógrafo viajero por excelencia. Su espíritu nómada le ha llevado desde hace décadas a deambular por el planeta con el espíritu abierto y el ojo presto. 





 A Plossu le interesan más esas escenas que pasan discretamente y nos acarician apenas sin que nos demos cuenta. “La fotografía no habla de instantes decisivos; incluso diría que lo que me interesa es fotografiar los instantes no decisivos, fuera del tiempo.” “¡El fotógrafo tiene el azar que se merece! —se emociona Plossu—. Pasan tantas cosas frente a él, detrás, a los lados. Una foto no habla solamente de lo que se tiene delante, sino de todo lo que hay alrededor. 




Disparo más momentos inesperados que momentos planeados. ¡El azar es la llave de la fotografía inteligente! ¡Los fotógrafos cazamos el azar!”. Bernard Plossu, célebre fotógrafo reconocido mundialmente, se divierte como un niño, con el desparpajo irreverente y sabio de la mirada infantil o con las aventuras de Tintín, y es un enamorado de la belleza femenina y del misterio del viaje. Pero jamás olvida un detalle fundamental: “El trabajo de un fotógrafo es ganarse la vida. Cuidado, nunca digas de ti mismo: soy un artista. Otros lo pueden decir; tú, no”. 





 Bernard Plossu ahora vive en Francia, a pesar de que sigue caminando por el mundo. Su obra coincide con el desarrollo de la fotografía contemporánea francesa. Sus imágenes sensuales, vibran aún en silencio y nos hablan de la dulzura del cuerpo, la materia, el movimiento y otro “paisaje intermedio”. Temas tales como los viajes, el espacio, la familia, a menudo tratado como autobiográfico en su obra, el idioma de escritura íntima reconocible a través de los años.







Texto extraído de: juan314.wordpress.com

Parece mentira que recorramos miles de kilómetros, viajemos a lugares lejanos para descubrir paisajes naturales y jamás hayamos estado en los más cercanos a nosotros, ese suele ser mi caso, en esta ocasión nos acercamos a La Pedriza, a tiro de piedra, nunca mejor dicho, de mi lugar de residencia.



Y como buenos domingueros senderistas primerizos, está bien descubrir esos paisajes que esconde la Sierra madrileña. Tiro de wikipedia y mis fotos para terminar el artículo.