Bueno, pues toca otra vez preparar equipaje, el equipo fotográfico y encaminarnos a nuevas rutas, esta vez, no nos moveremos de España, nos dirigimos hacia el norte para descubrir un poquito del antiguo Reino de Navarra. Desde el idílico Valle de Baztán, Zugarramurdi, Urdax, Selva de Irati hasta las majestuosas villas de Olite, Puente la Reina, Tafalla pasando por Ujué y Roncesvalles, nuestra ruta más o menos predeterminada irá dictándonos el camino...

Monasterios, castillos, ermitas románicas, fábricas abandonadas, bosques centenarios...piedras y naturaleza, todo eso y espero que  mucho más nos espera en la histórica Navarra. Nos leemos por aquí a la vuelta en la segunda semana de Mayo.

"Ser malos", como diría Pedro Sánchez en Twitter...

Nueva entrega dedicada a esos carteles de cine que oscilan entre esa fina línea entre el homenaje y el plagio, esa delgada línea roja entre el sentido tributo estilístico al más absoluto fusilamiento de la propiedad intelectual:

CUENTA ATRÁS Vs. TAKEN



Un recurso que no suele fallar es el siempre recurrente diseño donde ponemos a nuestro protagonista de turno a correr como un enajenado por la calles de una ciudad con un nada sutil filtro de tonos fríos, si a esto le añadimos que la trama nos sitúa en París y que tenemos que salvar a algún miembro de nuestra familia, las similitudes son más que evidentes...

TRANSPORTER 3 Vs. BANGKOK DANGEROUS




Jason Statham y Nicolas Cage, héroes de acción  con nula expresión facial, el "putoamismo" personificado en clónicas y olvidables (pero divertidas) cintas de testosterona desenfrenada...

Le ponemos unas fuentes de texto que transmitan potencia, le añadimos fuego, disparos y posturitas ideales de la muerte y voilá! ya tenemos un cartel para captar espectadores...

Actor, productor y director, Leonard Gary Oldman, nace el 21 de Marzo de de 1958. Comienza su carrera en 1979 en el teatro londinense. Entre 1985 y 1989 trabaja en el Royal Court Theatre de Londres. Por esos años comparte el premio al Mejor Actor del Círculo de Críticos con Sir Anthony Hopkins y comienza a destacar en películas como Sid y Nancy (Alex Cox), Amor a quemarropa (Tony Scott) y León, el profesional (Luc Besson). Ha estado casado tres veces, una de sus esposas fue Uma Thurman. Su primera nominación a los Oscar fue en 2012 por la película El topo.




Nos hallamos de nuevo ante esa clase de actores secundarios de raza que logran eclipsar a sus compañeros principales de reparto. Unos de los grandes actores contemporáneos que no han sido valorados suficientemente. El virtuosismo actoral del bueno de Gary, es sólo comparable a su capacidad camaleónica a la hora de interpretar personajes tan variopintos: Desde el amanerado villano Zorg de El Quinto elemento, hasta el desfigurado Mason Verger de Hannibal, pasando por el rol de Lee Harvey Oswald en JFK...

Pero nosotros optamos por tres papeles memorables dentro de su extensa filmografía.

NORMAN STANFIELD (LEÓN EL PROFESIONAL, 1994)

"Me gusta la calma que precede a la tormenta, me recuerda a Beethoven". Frase célebre que el corrupto y pasadísimo agente  Norman Stansfield autoriza antes de masacrar a una familia. La mueca que electrifica el rostro de Gary Oldman y que vemos en en plano cenital a a través de la cámara de Luc Besson es un retrato de la corrupción que asola a la policía de Nueva York en León, el profesional, peliculaza que endulzó la cinefilia de toda una generación





DRÁCULA (DRÁCULA DE BRAM STOKER, 1992)

Todo un papel multidisciplinar el que nos ofrece Gary en la película de Coppola, donde no sólo nos hace de vampiro clásico con acento transilvano, sino también de conde viejo, de conde joven perdidamente enamorado y de hombre-lobo. Para nuestra retina cinéfila se nos quedará esa risa malévola...




 COMISARIO GORDON (TRILOGÍA EL CABALLERO OSCURO, 2005 - 2012)
Como gran contrapunto al papel de Norman Stansfield en León, el profesional, Gary Oldman, interpreta en esta ocasión al honesto, al incorruptible, al servidor de la justicia, Comisario Gordon, un papel diseñado para la madurez de un actor que sigue ofreciéndonos su buen hacer y su veteranía en el papel de actor. ¿Pára cuando un Oscar para este hombre?

Hay  veces que uno no sabe que película ver o simplemente te apetece descubrir cosas nuevas y no sabes muy bien por dónde empezar a buscar. Los libros especializados, las revistas, los fanzines y webs especializadas están muy bien para ello, pero a veces no tienes el tiempo necesario y un documental es la forma perfecta de descubrir o profundizar en una corriente determinada y además disfrutando como un crío con las brutales imágenes que ofrecen. Vamos a obviar los documentales sobre directores específicos y centrarnos en 3 de los mejores sobre cine de terror y fantástico:

Sinopsis: 'Swiss Army Man' explora la amistad surgida entre un náufrago en una isla desierta, y un cadáver. Ambos comenzarán un viaje surrealista y plagado de flatulencias para regresar a casa. Los debutantes Dan Kwan y Daniel Scheinert, recientes triunfadores en Sundance, nos ofrecen está inclasificable película que oscila entre la comedia absurda y el drama fantástico. Paul Dano siempre es un actor que borda sus papeles.

Descansando en medio del río Hudson, en la isla de Pollepel o tambien llamada Isla de Bannerman se encuentra este castillo abandonado, la isla esta situada a unos 50 kilometros de Nueva York. La isla es tan sólo un pequeño trozo de tierra en medio del Rio Hudson, que estuvo abandonada durante millones de años... tal y como lo está ahora.



 En 1900, Francis Bannerman VI compró la isla como objeto de almacenamiento de municiones para su próspero negocio militar excedente, más concretamente, cuando compró el 90% del ejército de los EE.UU. después de los excedentes de la Guerra Hispano-Americana terminó y necesita un lugar fuera de la ciudad de Nueva York para almacenar todo.
El arsenal  fue construido de 1901 a 1908,con modelo similar a la arquitectura de un antiguo castillo escocés. Sin embargo, Bannerman murió en 1918 y las obras pararon. Una tormenta en 1950  hundió el barco que sirvió a la isla Pollepel, el arsenal y se dejó más o menos abandonada desde entonces.



 El 8 de agosto de 1969 un gran incendio destruyó gran parte del edificio. la madera y techos podridos fueron pasto de las llamas y sufrieron un gran deterioro, excepto para el resto de los muros de piedra. La isla sigue siendo de propiedad privada y es observada de cerca por grupos de preservación del Patrimonio histórico.

 En la actualidad, el Castillo de la Isla de Bannerman está bajo la tutela de la Oficina de Nueva York de Preservación Histórica y no tiene ningún fin especial. Excepto ser un paraíso para exploradores de lugares abandonados...

LA SERPIENTE Y EL ARCO IRIS (Wes Craven, 1988)





LA PELÍCULA CUENTA: 
Dennis Alan (Bill Pullman) es un antropólogo de Estados Unidos contratado por una compañía farmacéutica para conseguir una muestra de una droga utilizada en rituales de vudú en Haití que se dice es un polvo que puede convertir a una persona en un zombie. La película sigue la senda exploitation vudú que tuvo el cine americano en el segundo lustro de los 80, junto con otras películas como: El corazón del ángel y Los creyentes, una temática muy similar en un espacio de tiempo de dos años, La Serpiente y el arco iris, pese a ser la más floja de estas tres mencionadas, tiene momentos verdaderamente memorables y uno en especial muy doloroso que tiene que ver con los genitales de un tipo, un martillo y un clavo muy grande. No os digo nada y os lo digo todo...



LO QUE PASÓ EN REALIDAD: 
Wade Davis es un canadiense que viajó en 1985 a Haití y conoció muy de cerca varias experiencias de zombificación. Davis aseguró que el proceso para hacer zombies comenzaba con un polvo hecho a base de una toxina natural que sometía a la víctima a un estado muy similar a la muerte, tan sólo para despertar horas después en un estado de trance hipnótico y bajo control de un amo. Davis incluso asegura haber conocido a Claivius Narcisse, un tipo de fue zombie durante dos años. Hasta hoy se sigue debatiendo si la historia de Davis es real.

Muchos pensamos que no es necesario buscar historias de terror en la ficción, en numerosas ocasiones la realidad nos ofrece ya sobradamente esos horrores cotidianos, por eso en ocasiones la ficción es incapaz de superar la realidad en la que vivimos, así que muchos directores de cine o avispados guionistas, lejos de intentar romperse la cabeza buscando la historia ideal para atraer al público, deciden mirar a su alrededor, bucear en las hemerotecas, expedientes policiales y descubrir la oscuridad que habita en el mundo real...

Veamos un primer ejemplo de una serie de entregas llamadas "Based on true story" sobre películas pertubadoras que se inspiraron claramente en hechos reales:








LA PELÍCULA CUENTA: 

Henry Lee Lucas tuvo una infancia muy desgraciada y acabó en la cárcel por acuchillar a su madre. Una vez en libertad, se convierte en un asesino que escoge a sus víctimas al azar y cada vez utiliza un método distinto con el fin de no ser descubierto. Otis, un tipo que conoció en prisión, es su cómplice. 

Un día llega Becky, la hermana de Otis, y se queda a vivir con ellos. Pronto entre ella y Henry surge un sentimiento mutuo de atracción. Una noche, Otis y Henry salen de juerga y matan a dos prostitutas en un callejón. Desde entonces, la sed de sangre que se apodera de ellos no conoce límites. Henry, retrato de un assino se ha convertido a través de los años en una película de culto, un hito del cine de psychokillers de los 80 y magistralmente interpretada por Michael Rooker. 

Rodada con cuatro duros y con mucho aroma a cine independiente, ha sabido perdurar gracias a su ambiente malsano y su crudeza aséptica, la de un asesino casi accidental, que mata sin haberlo premeditado, sin ningún tipo de motivación o trauma previo.



 LO QUE PASÓ EN REALIDAD:

 La película está basada en la vida de Henry Lee Lucas que tenía como cómplice a Ottis Toole y estaba enamorado de su sobrina Frieda Powell. Lucas confesó haber matado a más de 600 personas, pero no hay evidencia que respalde su confesión y sólo se pudo demostrar el homicidio de once personas, incluyendo a Frieda. Como no hay nada real para apoyar las confesiones de Lucas, la películas está basada en lo que le dijo a la policía, no en los hallazgos de los investigadores. De cualquier manera Lucas pasó el resto de su vida en prisión.

• FUEL FANDANGO - Toda la vida
• SAGRADO CORAZÓN DE JESÚS - La balada del último Neandertal
• CAR SEAT HEADREST - Something soon
• KING CREOSOTE & JON HOPKINS - Bubble
• EL IMPERIO DEL PERRO - Náufragos
• ANIMAL COLLECTIVE - My girls
• THE FLAMING LIPS - Do you realize?
• HORSEBEACH - It´s alright
• THE RAVEONETTES - Twilight
• NIÑO DE ELCHE - Que os follen

 

ISLAND OF DEATH

Título original: Ta paidia tou Diavolou
Director: Nikos Mastorakis
País: Grecia
Año: 1976
Sinopsis: Christopher y Celia son una pareja que va a la isla de Mykonos a deshacerse de la "escoria" que hay en ella, torturándola y haciendo fotografías de la muerte de ésta. 





¡Bienvenidos a la galería griega de los horrores de 1976! Incesto, bestialidad, sadismo y delirios extremos son los principales y bellos temas en una de las más enfermas y pérfidas películas de la década de los setenta. La malévola mezcla se presenta sin rodeos, sin humor y sin ser predecible hasta el final. Considerando el momento histórico en el que fue lanzada, todos los temas que se presentan son y fueron controvertidos.

 Pasiones peculiares como el sexo lésbico/homosexual/hippie, sadomasoquismo, incesto y la bestialidad con cabras, son presentadas en esta película. Muerte, violaciones, crucifixiones, amputaciones, arponazos, disparos, quemaduras, ahorcamientos, decapitaciones y drogas duras, es lo que te encontrarás. Habrá asesinatos de todas las formas posibles y todo ocurre de forma realista y perturbadora. No es una comedia romántica precisamente...




Los hermanos Celia y Christopher, cometen sus atrocidades en la paradísiaca  isla de Mykonos. Ambos toman fotografías de sus víctimas en agonía para toquetearse luego con ellas, por lo que la cinta adquiere un toque snuff. Island of the Death es una pieza de serie Z que pertenece al cine exploitation de los 70.

Controvertida, sucia, falta de buen gusto, extraña, y rematadamente mala, pero en definitiva, una película para los que disfrutan con este clase de cine. El resto de la humanidad, debería abstenerse...

Aurelio González es un fotógrafo español (nacido en Uad-Lau, Marruecos, el 14 de noviembre de 1931) emigrado a Uruguay y que recogió principalmente la convulsa historia de este país en las décadas de los 50, 60 y 70. Nacido en una localidad de Marruecos llamada Uad-Lau, a los 17 años se trasladó a las Islas Canarias donde permaneció cuatro años, mientras cumplía el servicio militar.