- La grabación y difusión de imágenes de agentes de las fuerzas de seguridad en el ejercicio de su trabajo que atenten contra el derecho a su honor o su imagen y que puedan poner en peligro su seguridad o la de la intervención policial correspondiente.

- La perturbación grave del orden en actos públicos, religiosos, deportivos o espectáculos de otro tipo.

- Las concentraciones no comunicadas ante instituciones del Estado como el Congreso, el Senado, los parlamentos autonómicos o los altos tribunales, aunque en ese momento no tengan actividad.

- Las protestas no comunicadas o prohibidas ante infraestructuras críticas, como centrales nucleares o pistas de aeropuerto.

- Los escraches o actos de acoso a cargos públicos. La ley contemplará que la Policía pueda establecer un perímetro de seguridad que no deben sobrepasar los concentrados.

- Deslumbrar con dispositivos tipo láser a conductores de tren, metro o pilotos.

- Alterar el orden público encapuchado o con cualquier elemento que dificulte la identificación.

- Amenazar, coaccionar, vejar e injuriar a los agentes de las fuerzas de seguridad cuando estén velando por el mantenimiento del orden público, por ejemplo en manifestaciones u otro tipo de protestas.

- El ofrecimiento, la solicitud, la negociación y la aceptación de los servicios de prostitución en las proximidades de zonas infantiles, como parques o colegios, o en lugares donde se ponga en peligro la seguridad vial, como los arcenes. Lo que significa que podrán ser sancionados tanto los clientes como quien ejerza la prostitución. (Interior deja claro que la prostitución como tal no se sanciona y que se multará en esos supuestos por la vulnerabilidad del lugar).

- La tenencia ilícita, el transporte, el abandono de la droga o de los útiles para su preparación, así como plantar y cultivar estupefacientes como la marihuana aunque no sea para traficar.

- El botellón cuando perturbe gravemente la tranquilidad ciudadana y cuando no esté autorizado por la administración correspondiente.

- La conducción de cundas o taxi de las drogas que trasladan a drogadictos a los lugares de compra de estupefacientes.

- Los daños a mobiliario urbano como marquesinas, papeleras o contenedores, así como los actos vandálicos a servicios públicos.

- Obstaculizar la vía pública con neumáticos u otros enseres que impidan la normal circulación de vehículos y personas.

- Escalar como acción de protesta edificios públicos o precipitarse desde los mismos.

Así opina la gente en Twitter:

 —¿Podríais dejar de robarnos, por favor? —¡Eh! Un respeto a la Democracia de PP y PSOE. ¡Deténganlo!

Ahora que la basura está de actualidad, la sección mensual de arte urbano está dedicada a Francisco de Pájaro.





 Francisco de Pájaro es un pintor autodidacta de origen extremeño, que ha vivido una larga temporada en Barcelona y que reside actualmente en Londres. Es el padre de “El Arte es Basura”, un concepto más amplio de lo que parece en un principio y que engloba sus vivencias personales, reflexiones sociales de carácter general y personal y su desencanto hacia el propio mundo del Arte que ha transformado su forma de ver, hacer y crear. Como el mismo dice ala pregunta de cuando decide dejar el taller y tomar la calle: 



“Cuando decidí mandar a tomar por culo, a toda la patraña del mundo del arte y sus formas. Cuando me quité la venda de los ojos y decidí mirar mi realidad. Cuando me di cuenta que es absurdo pintar cuadros que nadie comprará y mucho menos, tener lugares donde mostrarlos. Mi concepción del arte ha estado infectada por las reglas de juego de unos pocos buitres del mercado del arte. Caí en la trampa que si no exponía mis obras en una buena galería, no sería nadie. Me jodía exponer en un bar como alternativa, me sentía mediocre. “El arte es basura” ha sido mi propia r-evolución, no solo en el arte, sino también, en la manera de plantear mi manera de vivir”.




El arte de Francisco de Pájaro es provocador y con mensaje. Su definición de “basura” implica muchas connotaciones. Él ama el Arte, la creatividad, el ingenio, y a la vez sufre las consecuencias de una sociedad enferma que solo se mueve en conceptos de gastos e ingresos, que desvirtúa la belleza y marca unos cánones preestablecidos, borrando sin contemplaciones las inquietudes y contradicciones de todos nosotros. Francisco parece buscar en la basura la belleza robada, pierde el miedo a los elementos y les insufla una nueva vida a esas naturalezas muertas y desdeñadas que son el resultado de lo que somos.

Muchos jurareis en arameo de que os faltan muchos nombres por añadir en esta lista...(Coppola, Spielberg, Orson Welles, Sergio Leone, Kurosawa, Buñuel, Fellini, Elia Kazan, Haneke, Peckinpah, Cukor...etc)

Ha resultado difícil elaborar una lista definitiva, pero vuelvo a reiterar, esto es una lista elaborada bajo un punto de vista subjetivo y basada en la regularidad de la carrera cinematográfica del autor en cuestión.

Dicho esto, vamos con los 8 mejores directores:

• El halcón maltés (1941)
• El tesoro de Sierra Madre (1948)
• Cayo Largo (1948)

• Taxi driver (1976) 
• Uno de los nuestros (1990) 
• Gangs of New York (2002)

• Muerte entre las flores (1990)
• Fargo (1996)
• El hombre que nunca estuvo allí (2001)

• Annie Hall (1977)
• Manhattan (1979)
• Match Point (2005)

• Rebeca (1940)
• La soga (1948)
• Vértigo (1958)

Hacer listas Top, es una mis debilidades, ya lo sabeis, por ello siempre aprovecho la mínima oportunidad para crear una lista con lo "Mejor o Peor De...". 

¿Quienes son los mejores directores de la historia del cine? Eso obviamente es algo muy objetivo por muy cinéfila que sea una persona.

A la hora de elaborar esta lista he tenido en cuenta varios factores: Al referirnos a los mejores directores de cine tenemos que valorar su obra en todo su conjunto, como autor, con todos sus recursos que lo hace un autor único y no como un mero encargado de llevar a cabo un proyecto o un guión de alguna productora o guionista externo.

Otro factor importante es valorar la carrera cinematográfica del director en cuestión, la historia del cine está llena de directores irregulares o simplemente directores noveles que se quedaron en eso: noveles.

Por eso en esta lista pondré debajo de cada director: 3 películas indispensables de su filmografía...Empezamos:

• La semilla del diablo (1968)
• El quimérico inquilino (1976)
• El pianista (2002)

• Vestida para matar (1980)
• El precio del poder (1983)
• Los intocables de Elliot Ness (1987)

Podría decir sin ninguna duda que el disco "Agíla" de Extremoduro supuso para mí un brusco golpe de timón en lo que serían mis gustos musicales, un disco fundacional que determinaría mi camino de post-adolescencia.

 Corría el año 1.996, la época de la Ruta del Bakalao, las macro-discotecas Spook, Chocolate y Masía eran los templos de la música, el techno y el eurobeat empezaban con su inexorable decadencia y yo contaba con 17 años y mis conocimientos musicales eran más bien limitados, por aquel entonces presentaba un programa de radio de este género en una emisora de radio local. 

Fué entonces cuando sucedió: Un amigo puso en una juerga a sonar "Buscando una luna" el tema que abría el sexto álbum del grupo extremeño y mis conceptos musicales dieron un vuelco, descubrí el rock underground. La voz cazallera de Robe Iniesta y sus caústicas y poéticas letras, así, a pelo...


Salgo a pasear por dentro de mí veo paisajes que de un libro 
de memoria aprendí: 
* "llanuras bélicas y páramos de asceta 
- no fué por estos campos el bíblico jardín -; 
son tierras para el águila, un trozo de planeta 
por donde cruza errante la sombra de Caín "*

Agíla se trata probablemente del trabajo más popular de la banda, y el que les consagró definitivamente como grupo de éxito. 




Así fué como descubrí el himno generacional: So payaso. el álbum contiene grandes canciones reseñables como:  Cabezabajo, Prometeo, Sucede, Me estoy quitando o El día de la Bestia. 

No sólo fuí yo al quien le pegó el picotazo, el gran disco de Extremoduro supuso todo un emblema para una generación, esa generación llamada "Hijos de la Constitución".

Sune Jonsson fue un escritor y fotógrafo sueco (nacido en Nyåker, Nordmaling, el 20 de diciembre de 1930 y fallecido el 30 de enero de 2009) considerado uno de los mejores fotógrafos suecos de todos los tiempos, con un estilo que se caracterizaba por un enfoque humanista a la fotografía, por un profundo respeto a la privacidad de las personas y un sutil sentido de las huellas humanas en el paisaje.

• DAUGHTER - Youth
• 
  
• EGON SODA - Vals de pequeña mecánica
• 
  
• LANA DEL REY - Young and beautiful
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• ZIPPER - La casa rural
• 
  
• YUCK - Middle sea
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• MARYLAND - Red boots
• 
  
• CHVRCHES - The mother we share
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• THE SUICIDE OF WESTERN CULTURE - Hey guys! I know the name
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• WIDOWSPEAK - Gun shy
• 
  
• AROAH - An orchid is a flower taht

La noche de Halloween ya está aquí, y como ya viene siendo tradición desde hace algunos años, os acercamos algunas propuestas para pasar una agradable o terrorífica maratón de cine. Así, tranquilamente desde el sofá de tu casa, tu Disco Duro Multimedia, cerveza, sushi y buena compañía.

Estas son las propuestas de este año:



La primera propuesta viene de James Wan, "la nueva esperanza blanca" del cine de terror actual, el ideólogo de películas como SAW, Insidiuous y Expediente Warren nos ofrece un cuento gótico de marionetas enedemoniadas

Los realizadores Freddy Chávez Olmos y Shervin Shoghian son los responsables de este terrorífico y aleccionador corto. Shhh cuenta la historia de un niño llamado Guillermo, su desagradable hermana mayor, y una horripilante criatura que vive en el baño y se alimenta de pelo. El nombre del protagonista no es casual. Shhh está basado en las pesadillas infantiles del mismísimo Guillermo del Toro. 

El director mexicano les dió a Chávez y a Shoghian la idea para este corto durante una entrevista. El corto está sólo en inglés, pero merece la pena como adelanto de Halloween. Tenéis más información sobre sus protagonistas y personal técnico en su web:  Shhh

Somos personas que, a menudo, vivimos nuestra vida en episodios de 22 o 42 minutos. Muchos de nosotros no podemos dormir sin haber visto, al menos, un capítulo de alguna serie. Igual que muchos de vosotros...

OchoQuince Magazine es una revista sobre series en formato pdf en la que los colaboradores analizarán series avanzando en camino un poco más allá de la simple reseña (o review). OchoQuince es un magazine de análisis profundo, en el que los temas tratados tengan siempre algo que ver con las series, pero no se queden en lo sencillo.

los artículos publicados en la revista en pdf tendrán como centro temático las series, pero tratadas desde otras disciplinas o vertientes, ya sean estas científicas o humanísticas. Esto NO significa que no se hable de series. No tendría sentido. Significa que queremos llevar la serie unos metros más allá de lo que es ella misma, para relacionarla con otros temas, disciplinas o incluso para analizar elementos más profundos de ella misma, como pueden ser el desarrollo psicológico de un personaje, la significación de una ciudad en una producción, etc.